末日降臨 ? 腦殘唱片公司逃命去 ?

在台灣本地網路書店注意到這位芳齡24歲的南韓鋼琴新秀林賢貞(Hyun-jung Lim)，號稱將成為百年老店EMI唱片公司繼許納貝爾、巴倫波因和柯瓦契維奇等大師之後，第四位灌錄貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的鋼琴家(EMI未完成的貝多芬全集計劃則包括所羅門、季雪金等人)。這樣的頭銜有點唬人...

十二歲移民法國的她，隻身遠在巴黎，為了讓南韓家人能隨時知道她的學習最新發展，便把自己的演奏錄下來，放在YouTube上供家人觀賞，注意到她的不僅是家人而已，更多一般網友也上網瀏覽她的演奏，還跟她討論交換音樂見解，隨著點閱率不斷累積而成為網路紅人，終獲唱片公司青睞，簽下一紙貝多芬鋼琴奏鳴曲全集錄音合約。

這套八CDs的錄音計畫，原本計畫以四套雙CDs分批發行，從文案上來看似乎還蠻有自己想法的。第一套以「英雄」與「永恆的女性－青年時期」兩主題為名，前者有第29號「漢默克拉維亞」奏鳴曲、第11號奏鳴曲和第26號奏鳴曲「告別」；後者則包括第4、9、10、13、14號「月光」奏鳴曲等，於二月間發行上市，台灣網路書店也在三月上架了。

問題是，計畫永遠趕不上變化，日本唱片購物網站已經提前預告全套八CDs錄音將在五月中旬發行，價格則是第一套雙CDs的2倍而已，因此，其他三套雙CDs看來是不打算繼續發行了！難道是因為賣得不好，所以就匆匆提前把包嗎?個人推測，這樣的可能性應該不高才對，因為，市場情況低迷也不是一天兩天的事了，感覺上，應該跟母公司併購交易關聯性較高? 在唱片公司本身都已經朝不夕保的情況下，乾脆來個賤價打包求售。

華文音樂媒體介紹：韓國版王羽佳──林賢貞
個人官方網站：http://www.hjlim.com/ 

筆者跟很多Youtube留言一樣深有同感，太快了...Too Fast...，跟王羽佳以炫技飆速而闖出名號恐怕也脫不了干係。想當年，郎朗不也一樣...

Jaap van Zweden接任香港愛樂音樂總監

周一(1/16)下午香港愛樂召開記者會宣布，荷蘭指揮家Jaap van Zweden成為港樂新任音樂總監，由2012/13樂季起接替即將離任的藝術總監兼總指揮Edo de Waart。

根據香港英文南華早報之前報導，其他兩位考慮人選尚包括Alexander Lazarev與Andreas Delfs，最後由荷蘭佬蟬聯。

根據香港樂迷轉述，Edo de Waart於2004年出任港樂藝術總監後，每樂季為期12週的年薪報酬一度高達港幣800萬(全年度樂團預算約1億港元)，另包括房子、車子、老婆孩子免費機票等配套，整體待遇相當不錯，香港人出手真是大方。只是，Edo de Waart曾在接受李歐梵教授訪問時談到，他跟太太雖然都很喜歡香港，但總有一股徒勞無功( Futility)的感覺...

以下摘自港樂官方網站~

香港管弦協會董事局經過兩年的遴選，於今天正式宣布委任荷蘭指揮大師范瑞韋頓（Jaap van Zweden）由2012/13樂季起，出任香港管弦樂團（港樂）音樂總監，任期四年，以接替即將離任的藝術總監兼總指揮－艾度．迪華特（Edo de Waart）。范瑞韋頓為Musical America年度指揮家2012大奬得主。

「由現今最炙手可熱的指揮之一出任香港管弦樂團音樂總監，對樂團的發展可謂向前邁出一大步。范瑞韋頓與港樂的演出，每次都精彩萬分，令台下觀眾及台上樂師都即時深深感動。」香港管弦協會董事局及音樂總監遴選委員會主席劉元生先生表示：「我十分敬佩大師藝術上的造詣和領導，並深信他能帶領港樂邁步向前，同時帶領香港的文化發展更上一層樓。」

「對獲委任為香港管弦樂團的新任音樂總監，我感到非常榮幸和興奮。」范瑞韋頓大師說：「這支優秀樂團匯聚九十位音樂精英，不但水平超卓，更蘊藏無限潛能。港樂是亞洲區內最優秀的樂團之一，我致力提升樂團水平之餘，亦會積極推廣多項拓展計劃，包括推動音樂教育以及極力提倡樂團能於西九文化區裡擁有一所世界級的演出場地。我對現正籌備中的新樂季感到十分興奮，更對我們的前景充滿信心。」

港樂現任藝術總監兼總指揮艾度．迪華特大師祝賀：「對於我的荷蘭同胞獲委任為下屆音樂總監，我感到十分欣慰。范瑞韋頓是一位出色的音樂家，我相信在他的領導下港樂定會創出另一個藝術高峰，我對此送上衷心祝福。」

港樂行政總裁麥高德先生說：「去年11月范瑞韋頓與港樂演出了四場極出色的音樂會，向在座觀眾展現其卓越的音樂造詣。他指揮捧下的港樂令人眼前一亮，絕對是接掌樂團的不二人選。我謹代表全體樂師及行政人員歡迎范瑞韋頓大師！」

范瑞韋頓大師現為港樂候任音樂總監，他將於2012年8月1日起正式接掌樂團；並於2012年9月28及29日假香港文化中心隆重舉行就職音樂會，帶領港樂演出兩場國慶音樂會。

范瑞韋頓
 
范瑞韋頓為現今國際古典樂壇最炙手可熱的指揮家之一。他現時擔任達拉斯交響樂團音樂總監、荷蘭電台愛樂樂團榮譽總指揮和電台室樂團的榮譽指揮；最近更榮獲Musical America選為年度指揮家2012，以表揚其傑出藝術成就。范氏以十九歲之齡獲荷蘭皇家音樂廳樂團委任為團長，是樂團史上最年輕的團長。他於1995年開展其指揮生涯，曾任荷蘭交響樂團﹝1996-2000﹞、海牙巿立管弦樂團﹝2000-2005﹞及皇家法蘭德斯愛樂樂團的總指揮﹝2008-2011﹞。

范氏曾與世界各頂尖樂團合作，其中包括芝加哥交響樂團、克里夫蘭和費城樂團、慕尼黑愛樂、奧斯陸愛樂、科隆西德電台交響樂團、法國國家管弦樂團及倫敦愛樂等。他亦常於各大音樂節亮相，包括BBC逍遙音樂節、鄧肯活音樂節及阿斯本音樂節。他未來的演出計劃包括與紐約愛樂及波士頓交響樂團首演。

歌劇是范氏的指揮生涯的重要一環，他曾參與的歌劇劇目包括：《茶花女》、《費黛里奧》﹝國家巡迴歌劇團﹞、《蝴蝶夫人》﹝荷蘭歌劇院﹞、《奧賽羅》、《紐倫堡的名歌手》、《羅恩格林》及《雲妮莎》。

他曾經與多個樂團合作灌錄大碟，如海牙巿立管弦樂團的全套貝多芬交響曲、皇家法蘭德斯愛樂樂團的蕭斯達高維契第五交響曲、與倫敦愛樂首演的馬勒第五交響曲現場錄音、荷蘭電台愛樂的史特拉汶斯基的《春之祭》和全套布拉姆斯交響曲。現時他為Octavia廠牌錄製全套布魯赫納交響曲，並已完成第二、四、五、七、及第九交響曲，贏得好評如潮。

十四年前，范氏與妻子阿特耶成立Papageno Foundation，為患有自閉症的兒童及其家庭提供協助。基金更透過為音樂治療師及音樂家提供額外培訓，令他們能更有效以音樂幫助自閉症兒童及與他們共奏美樂。

台灣NSO演出最多次數的曲目是....

參加元旦NSO新年音樂會後的酒會時，主持人與現場來賓大玩猜猜樂，主持人會給兩個答案，參加來賓選邊站，答案揭曉後站在猜錯的一邊自然就被淘汰了，一直玩下去最終冠軍可以獲得NSO年中歌劇《蝴蝶夫人》最高價票券2張。筆者沒有打算參加，但是原本邁步離開時，聽到主持人口中唸出第二題題目：「NSO至今演出曲目中累積次數最多的是布拉姆斯第1號交響曲或者是貝多芬第5號交響曲？」，筆者忍不住停下腳步，非常好奇想知道答案是甚麼...

答案是貝多芬第5號交響曲，你猜對了嗎？！在Bachtrack.com統計中，這兩首交響曲都有入榜，只是出現在不同年份罷了。

2011		2010
1	Messiah (Handel)	121	Messiah (Handel)	125
2	Symphony no. 4 (Bruckner)	88	Symphony no. 7 (Beethoven)	101
3	Symphony no. 7 (Beethoven)	88	Symphony no. 1 "Titan" (Mahler)	93
4	Piano Concerto no. 1 (Liszt)	87	Piano Concerto no. 2 (Chopin)	82
5	Symphony no. 5 (Beethoven)	85	Symphony no. 6 "Pastoral" (Beethoven)	84
6	Symphony no. 3 "Eroica" (Beethoven)	80	Piano Concerto no. 1 (Chopin)	82
7	Symphony no. 7 (Bruckner)	79	Piano Concerto no. 4 (Beethoven)	78
8	Violin Concerto (Tchaikovsky)	77	Symphony no. 5 (Beethoven)	77
9	Pictures at an Exhibition (Mussorgsky)	75	Piano Concerto no. 5 "Emperor" (Beethoven)	75
10	Symphony no. 1 (Brahms)	70	Symphonie Fantastique (Berlioz)	75

Dudamel : 2011年叫我第一名 !

音樂網站Bachtrack.com在去年(2011)年1月登出一個年度排行榜，頗受歡迎與好評，今年便再度統計公布。其中，讓我們毫無意外的再一次明白，樂聖貝多芬果然是世界各地音樂廳最喜歡的音樂家，音樂神童莫札特則連續兩年屈居亞軍；而以單一作品來說，韓德爾《彌賽亞》也是一再掄元，兩年都有超過100場次的演出；意外的是，馬勒熱反映在排行榜上卻有點混亂，第一號《巨人》在2010年有93場演出，係季軍曲目，但2011年卻連前10名都沒排上，很可能是每個交響樂團各有所好，平均分散到不同曲目吧，不過，全年度馬勒曲目有623場次演出，從2010年作曲家排行榜第10名高昇一階到第9名。

在指揮家排行榜上，很明顯可以看到是屬於中壯生代的天下了，50歲以下的佔了一半，而且是由最年輕Gustavo Dudamel的領軍，其他像是新面孔Richard Tognetti或Andris Nelsons還真的非常陌生，筆者個人連一張商業錄音也沒有聽過，實在有必要補做功課。


指揮家/ (年齡) /2011年音樂會場次數量

1. Gustavo Dudamel (30) 82
2. Iván Fischer (60) 74
3. Sir Simon Rattle (56) 70
4. Paavo Järvi (49) 69
5. Charles Dutoit (75) 68
6. Michael Tilson Thomas (67)65
7. Richard Tognetti (46) 64
8. Alan Gilbert (44) 57
9. Andris Nelsons (33) 55
10. Bernard Haitink (82) 55

2011年與2010年比較

2011		2010
1	Gustavo Dudamel (30)	82	Valery Gergiev (57)	88
2	Iván Fischer (60)	74	Michael Tilson Thomas (66)	87
3	Sir Simon Rattle (56)	70	Mariss Jansons (67)	79
4	Paavo Järvi (49)	69	Iván Fischer (59)	68
5	Charles Dutoit (75)	68	Herbert Blomstedt (83)	67
6	Michael Tilson Thomas (67)	65	Charles Dutoit (74)	60
7	Richard Tognetti (46)	64	Rafael Frühbeck de Burgos (77)	58
8	Alan Gilbert (44)	57	Paavo Järvi (48)	56
9	Andris Nelsons (33)	55	Gustavo Dudamel (29)	56
10	Bernard Haitink (82)	55	Sir Simon Rattle (55)	56

此外，從這個比較表中可以看到，2010年原本高地榜首的Valery Gergiev在2011年完全不見了，這個落差實在有點大!?另外，2010年原本高居第3名的Mariss Jansons在2011年退出排行榜前10名，看來他身體欠佳的說法並非空穴來風，在此同時，像是Herbert Blomstedt或Rafael Frühbeck de Burgosm一些前輩們也不見了，只是，年齡似乎並非絕對的，高齡82歲的Bernard Haitink此次又擠進第10名，足見其寶刀未老。

日本人貝多芬第九號"Daiku"熱

根據日本音樂記者的說法，光是在去(2011)年12月份，日本各地有超過85場次的貝多芬第九號合唱交響曲的演出，因此還有了所謂「年末第九戰線」的說法。各個大小樂團一蜂窩推出貝多芬第九號大熱門曲目，理由當然是非常簡單的，因為廣大一般聽眾買單嘛，據說東京各主要樂團的入場門票可以說是秒殺搶購一空。無論如何，貝九跨年總比煙火跨年來得有意義吧！而這樣「向錢看」的說法並非空穴來風，因為以前樂團經營者賒帳跑三點半，年底了真的蠻需要現金的，票房保證的 Daiku就是票房保證，可以讓樂團眾多債主與苦哈哈的團員們至少可以過個好年。

以貝多芬第九號合唱交響曲跨年始於1940年12月31日由德國指揮家Joseph Rosenstock指揮NHK交響樂團前身新交響樂團( New Symphony Orchestra)向日本全國實況廣播，以慶祝日本天皇紀元2600年新年。

至於第九號豪唱交響曲於日本的首演，背後有段充滿軍國教育思想的故事，2006年被拍成電影《戰爭安魂曲》(Bart no Gakuen)，由松平健與阿部寬等人演出。

第一次世界大戰，日軍從中國青島俘虜了約4700名德軍，戰俘們被分別安置在日本各地的收容所中。其中在久留米收容所度過了兩年地獄般生活的戰俘被移送至位於德島縣鳴門市的德板東收容所內。出人意料的是收容所居然用熱情的演奏來迎接他們。松江豐壽所長（松平健飾）不惜違背陸軍高層的意志，堅持尊重俘虜的人權，給他們以寬容的待遇，俘虜們在這裡可以烤麵包、印報紙、演奏樂器、甚至喝啤酒，並和當地的居民也相處甚歡。德國戰敗的消息傳出後，為了表示對松江豐壽和當地町民的感激之情，戰俘們在回國之前特意為他們排練和演奏了貝多芬《第九交響曲》，樂曲的領唱和合唱部分沒有女聲就用男聲替代。這是該曲第一次在日本演奏……

在所有貝九演出中，規模最盛大的莫過於由關西每日放送電視台（Mainichi Broadcasting System）主辦 ，食品飲料大廠三得利（SUNTORY／サントリー）冠名贊助的「1万人の第九」音樂會(サントリー1万人の第九，Suntory presents Beethoven's 9th with a Cast of 10000)，從1983年起每年12月的第一周星期日舉行，除了超龐大的交響樂團與合唱團之外，也會邀請知名歌星共襄盛舉，像是已經連續兩年參加的平原綾香小姐，今年第29回演出還特別邀請東北災區災民一起加入合唱行列，指揮家則是自1999年即一直蟬聯的佐渡裕先生。

在這一片 Daiku熱中，日本最負盛名的N響也沒有缺席，NHK交響樂團推出一套8張XRCD的20世紀70年代貝多芬第九演出實況錄音集，指揮家分別是Wolfgang Sawallisch、Otmar Suitner(3回，74、76、78年)、Ferdinand Leitner、Horst Stein、Jiri Belohlavek、Lovro von Matacic等，除了Sawallisch的演出是在1973年6月，其餘場次演出都是年末第九戰線的一部分錄音。此套錄音系第一部，接下來今(2012)年年代還會推出80年代的錄音。

轉摘：李歐梵教授談維也納新年音樂會

近日正在重讀由北京人民文學出版社集結出版李歐梵教授簡體字版《音樂札記》一書，今晚剛從國家音樂廳參加過NSO新年音樂會《太初之音》返家，茲轉載李教授一文以為紀。

李歐梵教授談維也納新年音樂會

2012年01月01日 香港 《蘋果日報》  蘋果樹下副刊

我是一個古典音樂的愛好者,每到新年,必會聽維也納新年音樂會,大多是購買 CD或 DVD的實況錄音欣賞,偶爾也趕上電視直播,其樂也融融,而且多年不變,直到去年,才感到有點厭倦,主要原因是我不喜歡新上任的指揮 Franz Welser-Most,他不能感染我的情緒;前年的 Georges Pretre好多了,他揮起指揮棒,面帶笑容,不到幾分鐘,就把我帶進維也納的傳統歡樂氣氛之中。

這一個新年音樂會的傳統創始於 1939年,中間因戰爭關係略有間斷,一直持續至今,變成了一種節日儀式,甚至有些人就是為了恭逢其盛,不惜一擲數百金(據聞一張票至少數百歐元!)去湊熱鬧。商業化取代了原來的貴族傳統:當年只有門第高的家族才去聽音樂會,各有包廂,而且還帶着豆蔻年華的女兒去參加新年舞會,介紹給上流社會。現在據說舞會還是照常舉行,但一般遊客恐怕無緣。這一段典故我也是聽來的。我更感興趣的當然是音樂,每年的新年音樂會,節目如何安排?都是指揮選的?但最後的那首《藍色多瑙河》必奏的傳統從何而來?哪一年開始?而「安扣」( encore)必奏的曲目《 Radetzky進行曲》又如何變成傳統?史特勞斯家族所作的華爾茲, Polka schnell,進行曲,和歌劇序曲至少有數千首,是否每一首都奏過了?但每年的節目中都有「新發現」的冷門作品,從何而來?我真想將來有幸到維也納的各圖書館去看看,翻閱一下樂譜,看來此生是沒有希望了。

據我初步的了解,華爾茲並非貴族的舞蹈,但在十九世紀卻流行起來,人人喜歡。記得幼時看過一部好萊塢的老電影,中文譯名是《翠堤春曉》,讀來甚為典雅,不知出自哪位高手?英文原名是《 The Great Waltz》（1938）,描寫的就是華爾茲大王約翰史特勞斯的故事,我竟然百看不厭,除了覺得內中音樂動人外,那段三角戀愛更是蕩氣迴腸。如今年紀老了,重看此片,反而覺查到片中不經意流露出來的階級觀念:史特勞斯屬於中產家庭,他組成的樂隊,成員也來自三教九流,十分生動,然而片中卻有一個皇帝,他依然主掌奧匈帝國(當年領土橫跨奧國、匈牙利、捷克等國),但已經顯得老態龍鍾,片子終場時,兩個老人──一個是皇帝,另一個是「無冕之王」的華爾茲大王,同到陽台接受人民歡呼,但顯然是史特勞斯勝利了!中產階級萬歲!華爾茲萬歲!

事實上,維也納到了十九世紀末,其危機已經浮出表面,非但有階級衝突,而且還有種族問題:當時的市長公開鼓動低下階層的人反猶太,而維也納的知識分子和藝術家殆半是中產階級的猶太人,表面上歌舞昇平,但背後陰影重重;一方面藝術的創造力因危機而鼎盛,另一方面則亂象已生,不久就引起第一次世界大戰。戰後帝國已蕩然無存,只剩下以維也納為中心的小國家,元氣大衰,不到二十年,歐戰又興,新年音樂會此時誕生,像是偶合,也可能是一種逃避的心理作祟。時至今日,這個早已過時的傳統,經過借屍還魂,變成現在舉世注目的一年一度的娛樂節目,又經由全球化媒體的傳播與炒作,成了文化商品,供全世界的人享受消費,況且是一種價廉物美的「高級娛樂」,每年可以借此輕鬆快樂兩小時,足夠了。然而對於像我這樣的樂迷來說,這顯然不夠,我必須追求曲目內容和指揮的詮釋,進一步作個比較,這就麻煩多了,但我反而因此而得到更多的樂趣。

新年音樂會的指揮傳統是一位名叫 Willi Boskovsky的人奠定的,他原是維也納愛樂交響樂團的首席小提琴手,所以駕輕就熟,總共指揮了二十五次新年音樂會,坊間可以買到他的音碟和影碟,有興趣的樂迷可以欣賞他的平易近人的風格,有時還邊指邊用小提琴演奏,這可能也是當年的演奏傳統。他的曲目甚廣,奏來似乎不費吹灰之力,而且十分到位,也就是說,他對於節拍的把握很準,在減慢或加快時不拖泥帶水,很自然。可是聽多了又覺得有點千篇一律,沒有韻味。 Boskovsky於 1979年退休後,還沒有任何指揮家打破他的記錄。每年走馬換將,時間久了,沒有太多值得回味的演奏,只有兩場,我認為是可以不朽的,至少對我個人留下極深的印象。

一是 1987年卡拉揚指揮的,那時這位天王指揮已近古稀之年,霸氣已消,反而變得溫和慈祥起來,從電視熒幕上(我那年剛好在美國的愛荷華城看到電視直播)看到他有點老態,但依然風度翩翩,站在指揮台上很自然的舉起指揮棒,樂隊奏出來的聲音和往常不一樣了,既柔和又有韻味,一首《吉普賽男爵》序曲就把我震住了,接著是《冥空之樂》( Spharenklange: Music of the Spheres),直如此曲只應天上有,人間難得幾回聞,聽得我熱淚盈眶。那年元旦我心情不佳,但聽了此曲,抑鬱全消,到了音樂會快完時黑人女高音 Kathleen Battle一身紅衣出場演唱《春之聲》,我發現自己的心情也舒暢無比,心中暗暗感激這位偉大的指揮家,對他的偏見也一掃而空。

另一場令人難忘的新年音樂會是 1992年 Carlos Kleiber指揮的那一場,該年適逢維也納愛樂 150周年紀念,於是請了這位輕易不出山的大指揮家二度登台(他第一次指揮新年音樂會是在 1989年),這位奇才必須目睹其風采,光聽不夠,只見他在台上把個指揮棒玩弄於雙手,時左時右,有時站著不指,全身輕輕搖擺,完全進入音樂的幻境,這種風格,乃他獨有,學都學不來,更不必提他對於快慢速度的掌握,瀟灑自如,可謂如入化境。我禁不住大聲叫好!到了同一首《冥空曲》,他的演繹又和卡拉揚大異其趣,可謂相得益彰。到了這個境界,圓舞曲也好,交響樂也好,早已雅俗不分,成了登峰造極的藝術!那才是真正的享受。

今年（2012）的新年音樂會將由 Mariss Jansons指揮,他曾於 2006年指揮過一次,那一場是他的初次,成績不錯,特別是他特選的莫扎特《費加洛婚禮》序曲,我至今印象良深。寫此文時,尚不知今年的節目是甚麼,說不定又有意外的樂曲出現。 Jansons的台風一向嚴肅,上次表演也不輕鬆,但他對樂曲的詮釋頗有一套,而且他的聲譽正如日中天,絕對在上一任 Welser-Most之上。是否還會玩其他噱頭,則不得知。記得 Pretre指揮的有一場,適逢歐洲足球大賽,因此他在台上也大玩足球;名家巴倫波音( Daniel Barenboim)指揮的那一場（2009）,選了一首海頓的交響樂《告別》的最後樂章,樂曲未完,台上樂師一個個停奏離席,最後只剩下第一小提琴手,這本來就是此曲演奏的傳統,但巴倫波音故意大發雷霆,在台上演戲,可謂別開生面。我猜 Jansons演不出來。

其實真正的功夫還在於對最熟悉的華爾茲舞曲的掌握。就以《藍色多瑙河》為例,如果你仔細聽或看的話,你就會發現每一個指揮在開始時的速度都不同,但更引人入勝的是如何從慢速的三拍子導引逐漸加強,輕過一小段輕快的轉折,再引進主題,如果處理不當的話,聽來就不順暢。誰都會打三拍子,但奏華爾茲時如果這三拍長短相等就錯了,原則上第一拍是重音所在,應該比後兩拍長一點,才會產生一種韻律感。維也納人早已本能地體驗到華爾茲的節奏和韻律,外來人搞不好,就不對勁。我每次在家聽新年音樂會,每到華爾茲雙手就禁不住在空中畫弧,指揮起來,老婆說我窮過癮,一點不錯!看來我這輩子的指揮夢也只能到此境界了吧。

我最欣賞的一首華爾茲是甚麼?回答是:端看我的心情而定,但《春之聲》一定會使我快樂。然而真正令我感受到「深層」意義的卻不是史特勞斯的作品,而是拉威爾的《 La Valse》,這首名曲奏得好並不容易,但聽來過癮之至。拉威爾作此曲的靈感直接來自維也納的華爾茲傳統,但卻把它「解構」了,聽來像是一場夢魘,只見一對對衣冠華麗的仕女翩翩起舞,越跳越快,跳到最後,變得歇斯底里起來!這也是一種「懷舊」──從一個戰後的時空點回看戰前歌舞昇平的氣氛,但曲終夢醒,這美景早已一去不返了!恐怕只剩下一年一度的新年音樂會。

今年 2月 25/26日,香港小交響樂團將會演奏此曲。並配以舞蹈,此場音樂會的主題就叫作「如夢逝水年華」。

艾未未與東村的譚盾、胡詠言們...

正在台北市立美術館進行的艾未未「缺席」展，有一大部分是屬於八零年代在美國期間的攝影作品，其中意外看到譚盾(知名作曲家)、胡詠言(中央音樂學院樂隊學院EOS樂團創辦人兼藝術總監)、徐惟聆(，前香港管弦樂團副首席，中國愛樂及上海交響樂團音樂總監余隆的太太)眾人的身影。


藝評家說艾未未捕捉到：「文革後第一批公派留學生譚盾、胡詠言們的笑容裡透著只屬於那個年代的單純與狂喜。」

Berliner Philharmoniker in Taipei

Taipei arena, 10.000 people celebrating the orchestra after the concert. We cannot put this into words!

(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)

No boyband - it’s the Berlin Philharmonic!

(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)

部分網友對柏林愛樂Digital Concert Hall構想係源自2005年訪台國家音樂廳戶外轉播音樂會三萬名樂友冒雨聆聽的說法嗤之以鼻，認為這不過是講給台灣人聽的場面應酬話而已。昨天晚上，超過四萬名的聽眾，聆聽了他們這輩子很可能是第一次聽到的馬勒第九與柏林愛樂，拉圖爵士面對一波波興高采烈的Rattle Rattle We Love You聲浪，也忍不住拉著團員回應Taipei Taipei We love You，來自德國或美國東岸的DCH訂戶也紛紛在柏林愛樂官方FaceBook留言稱讚國家音樂廳音效比柏林愛樂廳棒、演出感人、轉播影像非常完美...

我們千萬不要妄自菲薄，台灣雖然很小，但是我們一直在創造很多各式各樣的不可能!也是在昨天，讓人毛骨悚然的2.15億事件始作俑者終於被轟下台了，台灣還是存在希望的，不是嗎?

台北市立交響樂團的去李登輝化...

音樂廳不是玩政治的地方...
沒有當年的音樂季， 就沒有今天的TSO....(from郝**「沒有當年的戒嚴，就沒有今天的自由民主」)


2011年以前舊版

六十八年春，時任臺北市市長的前總統李登輝先生，為推動本市文化建設，指示本團籌辦「臺北市音樂季」，首開國內大型音樂季之先河。禮聘各國藝術家參與，已成為著名之國際性藝術活動。歷年演出歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等，皆受國人喜愛，尤其歌劇製作及演出水準之高，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》、《強尼‧史基基》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出等。「臺北市音樂季」儼然已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。

2011年新版

臺北市立交響樂團41年來，所締造的首演記錄不計其數，各類音樂形式與多元藝術的結合，尤其以歌劇之製作及演出水準，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出、《茶花女》現代版、《糖果屋》、《蘇珊納的秘密》、《強尼．史基基》、《瑪儂．雷斯考》等。精湛的歌劇演出已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。

亞洲第一名團NHK交響樂團台北演出，指日可待

日本NHK電視台招牌業餘歌唱愛好者競賽節目「ＮＨＫのど自慢」終於來台，明天(10月2日)將在台北國父紀念館錄影，10月29日播出節目錄影，這是12年前首開先例於巴西聖保羅之後，第6度移師海外，在北京、新加坡、首爾等3個城市之後，台北場「ＮＨＫのど自慢 イン 台湾」是亞洲第4個舉辦地點。

一個自娛娛人的素人歌唱節目海外錄影，乍看之下似乎沒有甚麼特別了不起，但是NHK作為日本國營電視台，一度曾經由於中國政府抗議，不得不把台北排除在氣象預報國際城市範圍，瞭解日本保守民族性的人，就不會把台北場「ＮＨＫのど自慢イン台湾」等閒視之囉。

日本NHK電視台官方網站是這麼介紹此次活動的緣由：
在台灣，日本的音樂以及文化受到跨越世代的普遍支持。藉由在台灣舉辦「揚聲歌唱海外公演」，希望將台灣當地民眾以及在台灣十分活躍的日本人的「元氣・開朗」的精神和對日本的情感，經由台灣向世界傳遞發聲，進而將台灣寶島以及台灣人們的魅力廣為宣傳到世界各地。

很明顯可以看出，東日本大地震後台灣人慷慨捐輸，係促成此次機會的最主要原因。因此，節目主軸特別選定「元気・明るさ」，。而台日兩國親善從節目創紀錄報名組數也可明顯看到，「ＮＨＫのど自慢イン台湾」總共收到1480張報名表，足足是之前六度海外錄影中人次最多巴西場的兩倍以上。可惜，筆者太晚得到消息，無法進場觀賞...

幾年前，筆者曾經有機會與前駐日代表許世楷博士面對面交換意見，便向許代表提出建議，希望其駐節期間，可以把邀請日本NHK交響樂團來台北國家音樂廳演出列為重點工作之一，為台日兩國文化交流掀起高峰。許代表說，從他的觀點來看，如果能夠促成日本正統相撲比賽搬到台北舉辦，象徵意義可能來得更大，他個人打算以此為優先。筆者雖然也贊同許代表的看法，但個人情感上更樂見NHK交響樂團有機會可以來台演出。遺憾的是，許代表最後兩者都落空了...但是，許代表至少是成功促成「ＮＨＫのど自慢」移師台北錄影了。

無論如何，隨著「ＮＨＫのど自慢イン台湾」的實現，個人相信，NHK交響樂團在台北國家音樂廳演出，指日可待。

指揮家Daniel Harding親歷日本大地震

上週五（3月11日）日本發生大地震時，英國指揮家Daniel Harding人正在東京，排定當晚要在東京墨田三聲音樂廳（Sumida Triphony Hall）指揮新日本愛樂（New Japan Philharmonic）樂團演出馬勒第5號交響曲。

當晚演出還是如期進行，1800人的座位只來了50位聽眾，但Daniel Harding說：「氣氛很棒」（wonderful），同時也為其他不克前來的1750人祈禱，50位出席中者有一位69歲老人家，在市區交通大打結的情況下，步行四個小時到達音樂廳，Harding說：「That's dedication to music!!」。

音樂會結束後，由於交通堵塞，部分回不了家的交響樂團團員只好睡在音樂廳地板，Harding則是花了2個小時回到五公里遠的酒店。

以上照片便是Hardin從自己住宿酒店往下拍攝的東京街頭塞車景況。Harding也在自己的推特上鼓吹英國民眾捐款給英國紅十字會，救濟日本災民。

轉摘：令人瞬間落淚的音符 by 楊照

楊照先生在另一篇《理性的人》自序中，提到這是1950代發生的事，但筆者聽到的則是1976年12月9日布達佩斯音樂會實況錄音，當晚曲目都是貝多芬鋼琴奏鳴曲，除了第故事主角7號之外，還有第1、9、12號三首，屬於匈牙利唱片公司BMC出版的「Richter in Hungary（1954-93）」其中第11集，音效非常不錯。在錄音中，李希特在第二樂章結束後馬上進入第三樂章，中間幾乎沒有休息，電台收音也沒有錄到聽眾啜泣聲響，但第二樂章感人肺腑則是無可置疑的！

令人瞬間落淚的音符

貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲 Beethoven: Piano Sonata No. 7 in D major

大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦與救贖的希望而同聲一哭……

貝多芬一生創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，不只窮盡了當時鋼琴演奏上所有的可能語法，而且還運用了超越那個時代鋼琴工藝與演奏水準的許多旋律與和聲。自己也是鋼琴作曲與演奏雙料大師的布梭尼說過一句名言：「以巴哈為基礎，經過李斯特，才有辦法到達貝多芬。」貝多芬的學生徹爾尼，加上徹爾尼的學生李斯特，幾十年在鋼琴演奏技巧上不斷鑽研發明，才讓貝多芬寫在樂譜上的想法，真正能在鋼琴上實現。

這三十二首奏鳴曲中，最受歡迎的當然是幾首有特別暱稱的，例如第八號c小調「悲愴」，第十四號升c小調「月光」，第十五號D大調「田園」，第十七號d小調「暴風雨」......。這些都很好聽，在音樂史上也都有特殊的地位。不過，因為一個美麗、令人難以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能選擇一首，那麼我選的，卻是沒有暱稱、沒有那麼有名的第七號D大調奏鳴曲。

故事是當年正在巔峰狀態的俄國鋼琴家李希特，到布達佩斯訪問演出，演奏這首奏鳴曲時出現了神奇的狀況—在一個音符上，一半以上的聽眾竟然同時掉下淚來。更神奇的是，兩位當年有幸參加那場演奏會的人，三十年後相聚，聊起那場演奏會，回想起那個神奇的音符，竟然又不約而同，再度流下感動的眼淚來。

聽音樂會聽到想哭，是許多人常有的經驗，可是，半場以上的人都落淚，而且都在同一瞬間落淚，怎麼可能！ 然而，若是你了解李希特彈琴創造出來的特殊音色效果，若是你認真聽過這首貝多芬第七號奏鳴曲，那看似不可思議的事件，就變得可以理解了。

這首貝多芬早期的作品，創作於一七八九年，用的是當時貝多芬野心勃勃極力開發的「大奏鳴曲」形式，所以一共有四個樂章。第一樂章以急板出現，接著卻是戲劇性降速的緩板第二樂章，第三樂章安排了快板的小步舞曲，最後以同樣快板的輪旋曲結尾。

這部作品最特別的焦點，是第二樂章。緩板樂章卻用了平常用於第一、第三快板樂章的「呈示—發展—再現」奏鳴曲形式，而不是古典主義時期慢速樂章習慣使用的分段反覆迴繞。貝多芬在樂曲指示上，除了「緩板」，還加上了「憂傷」。他曾經對學生辛德勒說明：這樂章要「用各種光影變化的色調，來描寫悲傷者的心情。」換句話說，這是用音樂來追摩悲傷的種種情緒變化的作品，而且意圖在音樂中表現視覺明暗變化。

難怪音樂史學者主張，這個樂章顯露了貝多芬耳朵聽力惡化的階段，貝多芬無法不悲傷，無法忽視自己心中的沮喪與挫折。同時，聽力的衰退，也讓他轉而對視覺的效果格外敏感，他似乎想要用視覺的強調來彌補聽覺。他近乎絕望地努力說服自己，音樂不見得只能依靠聲音與聽覺。

正是這種我們知其荒謬的努力，讓這個樂章分外悲傷。在這個樂章裡的貝多芬，是一個純然的表現主義者。他一心一意只要表現悲傷的不同面貌，專心到完全不在意那不斷旋緊的和聲，配合優美到無奈的旋律，刻劃了那麼深的哀傷與憂鬱，以致音樂完全沒有訴說哀傷之後，進而發洩哀傷積鬱的功能。

羅曼羅蘭稱這個樂章為「時代的史詩，宏偉地體現出人們的精神」，如果真的這樣，那貝多芬所要體現的時代，或羅曼羅蘭感受的時代，必然有著本質性的哀傷沉痛啊！

不過，這個偉大的樂章絕對不能單獨聽。其沉痛哀傷畢竟是與急板樂章中的愉悅風格對比、對照呈現出來的。更重要的，要連著聽到貝多芬第三樂章的安排，我們才更能明瞭第二樂章真正的心理衝擊。

回到李希特的故事，看看他在布達佩斯到底做了什麼？ 飽受蘇聯統治箝制，又具備最挑剔藝術思考能力的李希特，領會了貝多芬的純粹描述用意，固執地反覆用驚人音色變化表現那不放鬆的悲傷張力，讓全場聽眾都感染了揮之不去的沉重，喚醒了自己心中不敢或不願面對的悲傷經驗，彷彿一生所有的痛苦全都伴隨音樂回來了。樂章結束，每個人都被釘壓在座位上，動都不能動，更發不出一點點聲音來。

絕對的靜默之後，李希特終於抬起手，彈下第三樂章的第一個音符。啊，他指下發出歌唱般的音樂，彷彿來自天堂，如此甜美溫暖。於是剎那間，全場緊繃的哀傷全然釋放，大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦也為自己救贖的希望而同聲一哭......。

曾經錄下全部貝多芬鋼琴奏鳴曲經典版本的奧地利鋼琴家布蘭德爾，用最簡單的話，定論這首非聽不可的樂曲：「如果讓我來選的話，它是三十二首奏鳴曲中最完美的一首。」

摘自：楊照《想樂：發掘50首古典音樂的恆久光彩》（天下文化，2011）

Gorecki第3號交響曲重登暢銷排行榜

曾經創下20世紀唯一進入流行音樂榜前10名唯一古典曲目紀錄的葛瑞茲基的第三號交響曲「悲愁之歌」，在作曲家去年11月過世後再度帶動銷售數字，根據Naxos公司統計，由魏特指揮波蘭國家廣播交響樂團於1993年灌錄的CD，近期重登該公司銷售排行榜，這也算是作曲家本人帶來的最後邊際效益吧。

內田光子的莫札特鋼琴協奏曲新片（Decca）

有令人賞心悅目的CD封面，自然也會有令人不這麼欣賞的CD封面，比較令人驚訝的是，居然會出現同一家唱片公司...

現在還有唱片公司願意投資灌錄莫札特鋼琴協奏曲，當然是件值得肯定的好事，尤其協奏樂團是美國名門樂團克里夫蘭交響樂團，那就更是難得了！

從封面照片可以充分感受到內田光子女士全全心全力陶醉於樂音中，但有必要如此直接嗎？

Albrecht Mayer 新片封面欣賞

柏林愛樂雙簧管首席Albrecht Mayer在Decca推出的第一張CD以義大利曲目為主，封面以水鄉威尼斯為背景，是筆者近期以來最欣賞的CD封面，第二張CD即將推出，曲目轉至法蘭西，CD封面也隨之移轉自法國巴黎，仍延續前一張的風格，個人誠摯希望這樣的曲目灌錄計畫與面設計風格可以一直維持下去。

Albrecht Mayer沒有柏林愛樂另一個萬人迷首席Emmanuel Pahud帥，雙簧管學習或追隨樂迷也沒有長笛人多勢眾，但Albrecht Mayer 這兩張CD可把近幾年顯得停滯不前的Emmanuel Pahud拋在腦後了！

轉載書介：中央樂團史（香港 三聯書店）

一陣風留下的絕響

　

by 張潔平，摘自香港《亞洲周刊》（23卷51期 ，2009/12/27）

《中央樂團史》的全景式記錄，展現樂團在特殊歷史時期的隱秘往事，也折射當時中國在外交、政治、意識形態方面的發展。

按下快門的那一刻，我的手有點顫抖，好幾次都拍虛了。

眼前坐得整整齊齊的三排老人，好多已年逾八十。他們整理衣服，對著鏡頭笑，手很自然地交叉而握，腰杆挺拔，是這個年紀的人不常見的風度翩翩。

他們背後擺滿了譜架。這是中國國家交響樂團的排練廳，一九九六年之前，這裏還叫「中央樂團」。從一九五六年成立，到一九九六年重組改名，中央樂團作為一個特殊政治時期的國家樂團，存在了四十年，照片裏的老人，大多都是當年的樂師、指揮、演唱，從這風雨的四十年裏，深一腳淺一腳地走出來。

二零零九年的冬天，他們在當年的排練地聚會，是為了一本新書的誕生：《中央樂團史》。

這是一個有點奇怪的故事：《中央樂團史》是第一本全景式記錄這個折射了中國現代史的交響樂團的集體傳記，七百二十三頁的大厚開本、極其詳盡的歷史圖片、編年體的樂團歷史梳理、包含一百五十多位有關當事人的訪問、長達四十頁的樂團四十年演出一覽表、論文一般考究的參考書目、以及附贈的八十分鐘中央樂團歷史演奏錄音，其體量之大，令人驚訝！——可是收集、寫作這一切的竟然是一個香港人，周光蓁。

繁體字版《中央樂團史》二零零九年十二月在香港三聯書店出版，十二月十二日，卻在北京開了首發會。香港三聯副總編輯李安說，這是香港三聯六十一年的歷史裏，第一次把新書首發式移師內地。

而面對首發會現場三十多位古稀之齡的老樂師，作者周光蓁是這樣解釋的：「這不是新書發布會，這是個匯報會。過去七年向你們採訪、求教，這本書是我的匯報。」

這也是一個有關知音的故事。八十九歲高齡的前中央樂團交響樂隊常任指揮韓中杰說：「這是唯一一本關於中央樂團的史實。」而中央樂團的催生者、九十二歲的前文聯主席周巍峙評價：「這是中國交響樂史的初稿。」

已成絕響的老樂團，有了真正的知音。只是這裏的「音」，遠不止「音樂」。

這個樂團曾經為江青演過樣板戲，也為基辛格奏響過貝多芬。樂團是國家的宣傳工具，但樂師們也曾違抗上命：周恩來逝世的時候，他們不顧中央的禁令，在天安門廣場獻上花圈，演出時奏響哀歌；一九八九年天安門事件，他們也在廣場上支持學生。在中央樂團四十年的歷史裏，音樂和政治，難分！

一九八六年九月，中央樂團交響樂隊第一次到香港演出，紅磡體育館全場滿座。當時剛從夏威夷大學民族音樂學碩士畢業回來的周光蓁也在觀眾席上。論文研究音樂與政治關係的他，很好奇這個從文革中走出的樂團演奏交響樂會是什麼樣子。《黃河鋼琴協奏曲》的音樂聲響起時，周光蓁被深深震撼了：「地地道道，完全是中國味道的『黃河』！在美國沒有一個樂團能奏出這個聲音，柏林樂團沒有這個味道，倫敦樂團也沒有！」現在說起來，他還難掩興奮：「我當時覺得，這個樂團真棒啊！」

自此，中央樂團的故事一直吸引他。一九九九年，周光蓁在深圳見到前中央樂團藝術指導、常任指揮李德倫，知道改制後中央樂團已經不復存在，終於下定決心研究它的故事。二零零一年開始，他以中央樂團史為題在香港大學讀歷史學博士，用三年的時間做基本研究，採訪當年的音樂家。二零零三年，十七萬字的英文博士論文完成，周光蓁心有不甘：「樂師們給我那麼多資料，我用英文寫了就完了，好像對他們不起，又過了一兩年，聽到老樂師個別離世，我心裏很不舒服。」於是他辭掉工作，又花了兩年時間，增加了更為詳盡的訪談與故事，終於成就這本總字數超過六十萬字的中文巨作。

周光蓁形容，發現中央樂團隱秘往事的過程，就像是七十年代西安的農民發現地下的兵馬俑。「原來埋在地下的中央樂團是一個很大的國家的寶庫，他們的四十年不是一般樂團的四十年，他們直接參與了很多的國家大事。通過中央樂團的進程，可以看出當時國家在外交、內部政治、意識形態、文藝、文化、音樂各個方面的發展。比如文革結束，中央樂團第一次向外演奏貝多芬，引起世界轟動——中國不演樣板戲了？演貝多芬？當年的《明報》頭版頭條，北京演貝多芬，就是這個樂團。」

一個交響樂團在一個社會扮演的功能，是周光蓁更進一步的研究興趣所在。將三個特定歷史時期的交響樂團——中國文革時期的中央樂團、蘇聯上世紀三十年代的列寧格勒交響樂團、納粹時代的柏林愛樂樂團進行比較研究，是他下一步要做的事情。

但是，用純藝術的角度來評價中央樂團，並不是關鍵，周光蓁坦率地說：「如果單單用音樂來聽中央樂團，我只能說這是一個誤會。」

這個樂團的成立，是因為一九五六年毛澤東提出的「百花齊放、百家爭鳴」。剛剛成立就遭遇反右，大量樂師被打成右派。

「他們是一朵鮮花一樣地起來，沒想到一年後就是反右。它的出生就像一個誤會，就好像兩個人的一夜情，就這麼一夜，懷孕了，孩子出來的時候物是人非，成了棄嬰。中央樂團四十年就是這樣過的，出生像一個誤會。他們繼續了下去，就這樣繼續了四十年。」

二零零九年，《中央樂團史》的這場首發會上，兩位老人緊緊擁抱在一起，是這樣的對話：「還記得我嗎？我們倆合奏過呢。」「記得啊，你看我都七十七了。」「我八十一了。」■

《中央樂團史》in台灣博客來網路書店

艾爾加是作曲家嗎？

古典音樂相對比較發達的英國人似乎也沒有好到哪裡！？

根據英國版《讀者文摘》調查，有1/4英國人不知道近代最偉大的英國作曲家艾爾加是作曲家，比較嚴重的是3/4受訪者說不知道家喻戶曉、每個人應該都能夠哼上兩句的《希望和榮耀之地》(”Land of Hope and Glory“)就是出自他的手筆...

美大學新鮮人 以為貝多芬是條狗

美國威斯康辛州的貝洛伊特學院（Beloit College）每年都會針對新學年大學新鮮人的文化特色，製作一分「心態表」，供教授參考。他們發現，今年多數大學新鮮人不用電子郵件，不戴手表，只知道「米開蘭基羅電腦病毒」卻不知道這位大畫家，還認為貝多芬是狗狗的名字，因為電影「我家也有貝多芬」裡面那隻名叫貝多芬的狗實在太紅。

貝洛伊特學院的兩位教授麥克布萊德和尼夫1998年首度製作這分「心態表」，以告知教授有關「新鮮人生活背後的文化經驗」，以避免使用「過時的參考資料」，並了解下一代的各個層面。
那麼，今年的新鮮人與往年有何不同？答案是，更數位化。這個手機世代很少使用電子郵件，因為他們嫌電子郵件太慢了，手機簡訊比較方便，而且幾乎從未寄過「蝸牛郵件」（由郵差送的郵件）。

他們也不戴手表，如果你對著他們指手腕，他們不會知道你是要問時間，因為他們都是靠手機得知時間。

這些預定2014年畢業的新鮮人，只有極少數人曾寫過英文的草寫體。他們以為美國和俄國太空人一直在太空站一起生活；不知道斯洛伐克是從「捷克斯洛伐克」獨立出來的國家；佛姬（Fergie）指的是美國樂團「黑眼豆豆」女主唱菲姬，而不是英國前王妃；克林伊斯威特是導演，而不是「緊急追捕令」的男主角；美國前網球名將馬克安諾是電視廣告明星。

這分心態表讓人覺得數位時代變化實在太快了，尼夫表示：「有些連25、26歲的人看過這分表後，也對我們說，他們覺得自己已經老了。」

這幾年所做的心態表顯示，2009年畢業的學生很少人會打領帶，其中多數人不知道伊朗和伊拉克打過仗。

而今年畢業的大學生多半不知道德國曾經分裂，以為電視節目一直都有「實境秀」，美國的客機一直都不准吸菸。

【2010/08/19 聯合報】

Naxos即將灌錄新回合馬勒交響曲全集，還有貝多芬、莫札特、柴可夫斯基交響曲全集...

Naxos唱片創辦人Klaus Heymann接受英國Gramophone雜誌專訪，跟之前在大西洋另一頭美國接受訪問時一樣，對於古典音樂錄音市場未來發展，還是保持審慎樂觀態度，認為實體CD現階段已經來到一個穩定持平的階段，購買者多屬於「蒐藏者」（Collectors），因此，相對比較不會受到線上下載的影響。

對於未來錄音方向，繼續走利基市場路線，填補市場罕見曲目空隙，仍為Naxos公司最大市場，也是最大投資區塊。不過，為了讓旗下明星指揮家有事幹，像Marin Alsop或Leonard Slatkin想灌錄的曲目就有一長串，同時若要留住新銳指揮家Vasily Petrenko等人，標準曲目還是不得不兼顧的，因此，Klaus Heymann預告，除了布拉姆斯4首交響曲已經有Marin Alsop的新版本，Naxos準備推出全新莫札特、貝多芬、柴可夫斯基與馬勒交響曲全集，不過，會由誰擔綱指揮呢？他倒是故做神秘，暫時先賣了個關子....

你會買古典音樂USB嗎？

Naxos唱片創辦人海曼（Klaus Heymann）七月中旬接受華盛頓郵報古典音樂記者Anne Midgette訪問，透露了不少耐人尋味的訊息。

※ 線上音樂圖書館Naxos Music Library是全公司成長最大的生意，比去年成長高達25﹪；至於線上下載服務能否賺到錢則尚在未定之天，比起去年只有1﹪或2﹪的成長，至少現階段看來是停滯不前了，而實體CD銷售還是有所成長，今年比去年同期成長6﹪。

※ 即使Marin Alsop指揮Baltimore Symphony Orchestra灌錄的伯恩斯坦彌撒曲全球銷售2萬片，還是沒有賺到一毛錢，交響樂團錄音至少要賣超過這個數字才有辦法賺到錢，但近期以來已經很少見了！而低成本的鋼琴獨奏或吉他獨奏比較容易賺到錢...

※ 最大的問題出現在通路，隨著實體唱片行一家接著一家收攤，無論是在美國、德國或英國，Amazon網路書店都是Naxos最大採購者。

※ 賣得最好的專輯是「蕭邦精選輯」（The Best of Chopin），總銷售量多達3、40萬張，蘋果iTues銷售下載的大部分都屬於這種雜燴式精選集。

※ SACD格式看來幾乎可以說是壽終正寢了，今年為止全球總銷售量只有區區20萬片（各家唱片公司總和，Naxos早已跳船放棄），Naxos準備在10月推出藍光格式的片子，以每個月4至5片試探市場接受程度。

※ 日本Naxos之前實驗性推出一個附有5小時蕭邦音樂的USB棒，一個半月賣了350組，似乎不怎麼樣，不過，香港有廠家正準備推出專門的USB播放器，設計成具有金屬材質外觀的高科技面貌，看起來還蠻炫的。

※ 今年前五個月最暢銷的CD是Louis Spohr的雙小提琴協奏曲（Concertos for Two Violins）專輯，全球銷售近7000片。而Vaughan Williams的Sancta Civitas and Dona Nobis Pacem合唱專輯在三個月便銷售了6000片，後勢看漲。