轉摘：李歐梵教授談維也納新年音樂會

近日正在重讀由北京人民文學出版社集結出版李歐梵教授簡體字版《音樂札記》一書，今晚剛從國家音樂廳參加過NSO新年音樂會《太初之音》返家，茲轉載李教授一文以為紀。

李歐梵教授談維也納新年音樂會

2012年01月01日 香港 《蘋果日報》  蘋果樹下副刊

我是一個古典音樂的愛好者,每到新年,必會聽維也納新年音樂會,大多是購買 CD或 DVD的實況錄音欣賞,偶爾也趕上電視直播,其樂也融融,而且多年不變,直到去年,才感到有點厭倦,主要原因是我不喜歡新上任的指揮 Franz Welser-Most,他不能感染我的情緒;前年的 Georges Pretre好多了,他揮起指揮棒,面帶笑容,不到幾分鐘,就把我帶進維也納的傳統歡樂氣氛之中。

這一個新年音樂會的傳統創始於 1939年,中間因戰爭關係略有間斷,一直持續至今,變成了一種節日儀式,甚至有些人就是為了恭逢其盛,不惜一擲數百金(據聞一張票至少數百歐元!)去湊熱鬧。商業化取代了原來的貴族傳統:當年只有門第高的家族才去聽音樂會,各有包廂,而且還帶着豆蔻年華的女兒去參加新年舞會,介紹給上流社會。現在據說舞會還是照常舉行,但一般遊客恐怕無緣。這一段典故我也是聽來的。我更感興趣的當然是音樂,每年的新年音樂會,節目如何安排?都是指揮選的?但最後的那首《藍色多瑙河》必奏的傳統從何而來?哪一年開始?而「安扣」( encore)必奏的曲目《 Radetzky進行曲》又如何變成傳統?史特勞斯家族所作的華爾茲, Polka schnell,進行曲,和歌劇序曲至少有數千首,是否每一首都奏過了?但每年的節目中都有「新發現」的冷門作品,從何而來?我真想將來有幸到維也納的各圖書館去看看,翻閱一下樂譜,看來此生是沒有希望了。

據我初步的了解,華爾茲並非貴族的舞蹈,但在十九世紀卻流行起來,人人喜歡。記得幼時看過一部好萊塢的老電影,中文譯名是《翠堤春曉》,讀來甚為典雅,不知出自哪位高手?英文原名是《 The Great Waltz》（1938）,描寫的就是華爾茲大王約翰史特勞斯的故事,我竟然百看不厭,除了覺得內中音樂動人外,那段三角戀愛更是蕩氣迴腸。如今年紀老了,重看此片,反而覺查到片中不經意流露出來的階級觀念:史特勞斯屬於中產家庭,他組成的樂隊,成員也來自三教九流,十分生動,然而片中卻有一個皇帝,他依然主掌奧匈帝國(當年領土橫跨奧國、匈牙利、捷克等國),但已經顯得老態龍鍾,片子終場時,兩個老人──一個是皇帝,另一個是「無冕之王」的華爾茲大王,同到陽台接受人民歡呼,但顯然是史特勞斯勝利了!中產階級萬歲!華爾茲萬歲!

事實上,維也納到了十九世紀末,其危機已經浮出表面,非但有階級衝突,而且還有種族問題:當時的市長公開鼓動低下階層的人反猶太,而維也納的知識分子和藝術家殆半是中產階級的猶太人,表面上歌舞昇平,但背後陰影重重;一方面藝術的創造力因危機而鼎盛,另一方面則亂象已生,不久就引起第一次世界大戰。戰後帝國已蕩然無存,只剩下以維也納為中心的小國家,元氣大衰,不到二十年,歐戰又興,新年音樂會此時誕生,像是偶合,也可能是一種逃避的心理作祟。時至今日,這個早已過時的傳統,經過借屍還魂,變成現在舉世注目的一年一度的娛樂節目,又經由全球化媒體的傳播與炒作,成了文化商品,供全世界的人享受消費,況且是一種價廉物美的「高級娛樂」,每年可以借此輕鬆快樂兩小時,足夠了。然而對於像我這樣的樂迷來說,這顯然不夠,我必須追求曲目內容和指揮的詮釋,進一步作個比較,這就麻煩多了,但我反而因此而得到更多的樂趣。

新年音樂會的指揮傳統是一位名叫 Willi Boskovsky的人奠定的,他原是維也納愛樂交響樂團的首席小提琴手,所以駕輕就熟,總共指揮了二十五次新年音樂會,坊間可以買到他的音碟和影碟,有興趣的樂迷可以欣賞他的平易近人的風格,有時還邊指邊用小提琴演奏,這可能也是當年的演奏傳統。他的曲目甚廣,奏來似乎不費吹灰之力,而且十分到位,也就是說,他對於節拍的把握很準,在減慢或加快時不拖泥帶水,很自然。可是聽多了又覺得有點千篇一律,沒有韻味。 Boskovsky於 1979年退休後,還沒有任何指揮家打破他的記錄。每年走馬換將,時間久了,沒有太多值得回味的演奏,只有兩場,我認為是可以不朽的,至少對我個人留下極深的印象。

一是 1987年卡拉揚指揮的,那時這位天王指揮已近古稀之年,霸氣已消,反而變得溫和慈祥起來,從電視熒幕上(我那年剛好在美國的愛荷華城看到電視直播)看到他有點老態,但依然風度翩翩,站在指揮台上很自然的舉起指揮棒,樂隊奏出來的聲音和往常不一樣了,既柔和又有韻味,一首《吉普賽男爵》序曲就把我震住了,接著是《冥空之樂》( Spharenklange: Music of the Spheres),直如此曲只應天上有,人間難得幾回聞,聽得我熱淚盈眶。那年元旦我心情不佳,但聽了此曲,抑鬱全消,到了音樂會快完時黑人女高音 Kathleen Battle一身紅衣出場演唱《春之聲》,我發現自己的心情也舒暢無比,心中暗暗感激這位偉大的指揮家,對他的偏見也一掃而空。

另一場令人難忘的新年音樂會是 1992年 Carlos Kleiber指揮的那一場,該年適逢維也納愛樂 150周年紀念,於是請了這位輕易不出山的大指揮家二度登台(他第一次指揮新年音樂會是在 1989年),這位奇才必須目睹其風采,光聽不夠,只見他在台上把個指揮棒玩弄於雙手,時左時右,有時站著不指,全身輕輕搖擺,完全進入音樂的幻境,這種風格,乃他獨有,學都學不來,更不必提他對於快慢速度的掌握,瀟灑自如,可謂如入化境。我禁不住大聲叫好!到了同一首《冥空曲》,他的演繹又和卡拉揚大異其趣,可謂相得益彰。到了這個境界,圓舞曲也好,交響樂也好,早已雅俗不分,成了登峰造極的藝術!那才是真正的享受。

今年（2012）的新年音樂會將由 Mariss Jansons指揮,他曾於 2006年指揮過一次,那一場是他的初次,成績不錯,特別是他特選的莫扎特《費加洛婚禮》序曲,我至今印象良深。寫此文時,尚不知今年的節目是甚麼,說不定又有意外的樂曲出現。 Jansons的台風一向嚴肅,上次表演也不輕鬆,但他對樂曲的詮釋頗有一套,而且他的聲譽正如日中天,絕對在上一任 Welser-Most之上。是否還會玩其他噱頭,則不得知。記得 Pretre指揮的有一場,適逢歐洲足球大賽,因此他在台上也大玩足球;名家巴倫波音( Daniel Barenboim)指揮的那一場（2009）,選了一首海頓的交響樂《告別》的最後樂章,樂曲未完,台上樂師一個個停奏離席,最後只剩下第一小提琴手,這本來就是此曲演奏的傳統,但巴倫波音故意大發雷霆,在台上演戲,可謂別開生面。我猜 Jansons演不出來。

其實真正的功夫還在於對最熟悉的華爾茲舞曲的掌握。就以《藍色多瑙河》為例,如果你仔細聽或看的話,你就會發現每一個指揮在開始時的速度都不同,但更引人入勝的是如何從慢速的三拍子導引逐漸加強,輕過一小段輕快的轉折,再引進主題,如果處理不當的話,聽來就不順暢。誰都會打三拍子,但奏華爾茲時如果這三拍長短相等就錯了,原則上第一拍是重音所在,應該比後兩拍長一點,才會產生一種韻律感。維也納人早已本能地體驗到華爾茲的節奏和韻律,外來人搞不好,就不對勁。我每次在家聽新年音樂會,每到華爾茲雙手就禁不住在空中畫弧,指揮起來,老婆說我窮過癮,一點不錯!看來我這輩子的指揮夢也只能到此境界了吧。

我最欣賞的一首華爾茲是甚麼?回答是:端看我的心情而定,但《春之聲》一定會使我快樂。然而真正令我感受到「深層」意義的卻不是史特勞斯的作品,而是拉威爾的《 La Valse》,這首名曲奏得好並不容易,但聽來過癮之至。拉威爾作此曲的靈感直接來自維也納的華爾茲傳統,但卻把它「解構」了,聽來像是一場夢魘,只見一對對衣冠華麗的仕女翩翩起舞,越跳越快,跳到最後,變得歇斯底里起來!這也是一種「懷舊」──從一個戰後的時空點回看戰前歌舞昇平的氣氛,但曲終夢醒,這美景早已一去不返了!恐怕只剩下一年一度的新年音樂會。

今年 2月 25/26日,香港小交響樂團將會演奏此曲。並配以舞蹈,此場音樂會的主題就叫作「如夢逝水年華」。

艾未未與東村的譚盾、胡詠言們...

正在台北市立美術館進行的艾未未「缺席」展，有一大部分是屬於八零年代在美國期間的攝影作品，其中意外看到譚盾(知名作曲家)、胡詠言(中央音樂學院樂隊學院EOS樂團創辦人兼藝術總監)、徐惟聆(，前香港管弦樂團副首席，中國愛樂及上海交響樂團音樂總監余隆的太太)眾人的身影。


藝評家說艾未未捕捉到：「文革後第一批公派留學生譚盾、胡詠言們的笑容裡透著只屬於那個年代的單純與狂喜。」

Berliner Philharmoniker in Taipei

Taipei arena, 10.000 people celebrating the orchestra after the concert. We cannot put this into words!

(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)

No boyband - it’s the Berlin Philharmonic!

(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)

部分網友對柏林愛樂Digital Concert Hall構想係源自2005年訪台國家音樂廳戶外轉播音樂會三萬名樂友冒雨聆聽的說法嗤之以鼻，認為這不過是講給台灣人聽的場面應酬話而已。昨天晚上，超過四萬名的聽眾，聆聽了他們這輩子很可能是第一次聽到的馬勒第九與柏林愛樂，拉圖爵士面對一波波興高采烈的Rattle Rattle We Love You聲浪，也忍不住拉著團員回應Taipei Taipei We love You，來自德國或美國東岸的DCH訂戶也紛紛在柏林愛樂官方FaceBook留言稱讚國家音樂廳音效比柏林愛樂廳棒、演出感人、轉播影像非常完美...

我們千萬不要妄自菲薄，台灣雖然很小，但是我們一直在創造很多各式各樣的不可能!也是在昨天，讓人毛骨悚然的2.15億事件始作俑者終於被轟下台了，台灣還是存在希望的，不是嗎?

台北市立交響樂團的去李登輝化...

音樂廳不是玩政治的地方...
沒有當年的音樂季， 就沒有今天的TSO....(from郝**「沒有當年的戒嚴，就沒有今天的自由民主」)


2011年以前舊版

六十八年春，時任臺北市市長的前總統李登輝先生，為推動本市文化建設，指示本團籌辦「臺北市音樂季」，首開國內大型音樂季之先河。禮聘各國藝術家參與，已成為著名之國際性藝術活動。歷年演出歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等，皆受國人喜愛，尤其歌劇製作及演出水準之高，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》、《強尼‧史基基》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出等。「臺北市音樂季」儼然已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。

2011年新版

臺北市立交響樂團41年來，所締造的首演記錄不計其數，各類音樂形式與多元藝術的結合，尤其以歌劇之製作及演出水準，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出、《茶花女》現代版、《糖果屋》、《蘇珊納的秘密》、《強尼．史基基》、《瑪儂．雷斯考》等。精湛的歌劇演出已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。

亞洲第一名團NHK交響樂團台北演出，指日可待

日本NHK電視台招牌業餘歌唱愛好者競賽節目「ＮＨＫのど自慢」終於來台，明天(10月2日)將在台北國父紀念館錄影，10月29日播出節目錄影，這是12年前首開先例於巴西聖保羅之後，第6度移師海外，在北京、新加坡、首爾等3個城市之後，台北場「ＮＨＫのど自慢 イン 台湾」是亞洲第4個舉辦地點。

一個自娛娛人的素人歌唱節目海外錄影，乍看之下似乎沒有甚麼特別了不起，但是NHK作為日本國營電視台，一度曾經由於中國政府抗議，不得不把台北排除在氣象預報國際城市範圍，瞭解日本保守民族性的人，就不會把台北場「ＮＨＫのど自慢イン台湾」等閒視之囉。

日本NHK電視台官方網站是這麼介紹此次活動的緣由：
在台灣，日本的音樂以及文化受到跨越世代的普遍支持。藉由在台灣舉辦「揚聲歌唱海外公演」，希望將台灣當地民眾以及在台灣十分活躍的日本人的「元氣・開朗」的精神和對日本的情感，經由台灣向世界傳遞發聲，進而將台灣寶島以及台灣人們的魅力廣為宣傳到世界各地。

很明顯可以看出，東日本大地震後台灣人慷慨捐輸，係促成此次機會的最主要原因。因此，節目主軸特別選定「元気・明るさ」，。而台日兩國親善從節目創紀錄報名組數也可明顯看到，「ＮＨＫのど自慢イン台湾」總共收到1480張報名表，足足是之前六度海外錄影中人次最多巴西場的兩倍以上。可惜，筆者太晚得到消息，無法進場觀賞...

幾年前，筆者曾經有機會與前駐日代表許世楷博士面對面交換意見，便向許代表提出建議，希望其駐節期間，可以把邀請日本NHK交響樂團來台北國家音樂廳演出列為重點工作之一，為台日兩國文化交流掀起高峰。許代表說，從他的觀點來看，如果能夠促成日本正統相撲比賽搬到台北舉辦，象徵意義可能來得更大，他個人打算以此為優先。筆者雖然也贊同許代表的看法，但個人情感上更樂見NHK交響樂團有機會可以來台演出。遺憾的是，許代表最後兩者都落空了...但是，許代表至少是成功促成「ＮＨＫのど自慢」移師台北錄影了。

無論如何，隨著「ＮＨＫのど自慢イン台湾」的實現，個人相信，NHK交響樂團在台北國家音樂廳演出，指日可待。

夏伊Chailly貝多芬交響曲全集5CDs

印象中，夏伊在荷蘭皇家大會堂館尋樂團期間，應該是沒有留下任何貝多芬商業錄音，此回與Leipzig Gewandhaus Orchestra合作因此被日本HMV網站稱為[初錄音]。

10月底開始，夏伊即將率領樂團在英國Barbican Hall以五場音樂團演完9首交響曲，應該算是整體國際宣傳的一部分，網站上不難找到試聽片段與錄影片段。

終於等到你--Gardiner莫札特7部歌劇18CDs

7部歌劇為《仁慈的狄托大帝》、《女人皆如此》、《唐喬望尼》、《後宮誘逃》、《費加洛婚禮》、《魔笛》與《伊多曼尼奧》，係1990年代古樂派指揮家賈第納與英國巴洛克獨奏家合奏團的名演，之前已經重新發行低價位貝多芬交響曲全集5CDs，莫札特晚期交響曲集5CDs如果也有機會再度發行，賈迪納在DG/Arckiv的名演就可以算是全數到齊了。

18CD在本地網路書店售價不到台幣2000元，如果加上周末送點數或使用特定信用卡再打折等里里扣扣的優惠，平均每張CD不到100元。在網路下載氾濫的年代，這是筆者少數還願意從口袋裡掏出台幣的套裝發行。