正在台北市立美術館進行的艾未未「缺席」展，有一大部分是屬於八零年代在美國期間的攝影作品，其中意外看到譚盾(知名作曲家)、胡詠言(中央音樂學院樂隊學院EOS樂團創辦人兼藝術總監)、徐惟聆(，前香港管弦樂團副首席，中國愛樂及上海交響樂團音樂總監余隆的太太)眾人的身影。
2011年12月3日 星期六
艾未未與東村的譚盾、胡詠言們...
正在台北市立美術館進行的艾未未「缺席」展，有一大部分是屬於八零年代在美國期間的攝影作品，其中意外看到譚盾(知名作曲家)、胡詠言(中央音樂學院樂隊學院EOS樂團創辦人兼藝術總監)、徐惟聆(，前香港管弦樂團副首席，中國愛樂及上海交響樂團音樂總監余隆的太太)眾人的身影。
2011年11月19日 星期六
Berliner Philharmoniker in Taipei
Taipei arena, 10.000 people celebrating the orchestra after the concert. We cannot put this into words!
(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)
No boyband - it’s the Berlin Philharmonic!
(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)
部分網友對柏林愛樂Digital Concert Hall構想係源自2005年訪台國家音樂廳戶外轉播音樂會三萬名樂友冒雨聆聽的說法嗤之以鼻，認為這不過是講給台灣人聽的場面應酬話而已。昨天晚上，超過四萬名的聽眾，聆聽了他們這輩子很可能是第一次聽到的馬勒第九與柏林愛樂，拉圖爵士面對一波波興高采烈的Rattle Rattle We Love You聲浪，也忍不住拉著團員回應Taipei Taipei We love You，來自德國或美國東岸的DCH訂戶也紛紛在柏林愛樂官方FaceBook留言稱讚國家音樂廳音效比柏林愛樂廳棒、演出感人、轉播影像非常完美...
我們千萬不要妄自菲薄，台灣雖然很小，但是我們一直在創造很多各式各樣的不可能!也是在昨天，讓人毛骨悚然的2.15億事件始作俑者終於被轟下台了，台灣還是存在希望的，不是嗎?
2011年11月3日 星期四
台北市立交響樂團的去李登輝化...
音樂廳不是玩政治的地方...
沒有當年的音樂季， 就沒有今天的TSO....(from郝**「沒有當年的戒嚴，就沒有今天的自由民主」)
2011年以前舊版
六十八年春，時任臺北市市長的前總統李登輝先生，為推動本市文化建設，指示本團籌辦「臺北市音樂季」，首開國內大型音樂季之先河。禮聘各國藝術家參與，已成為著名之國際性藝術活動。歷年演出歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等，皆受國人喜愛，尤其歌劇製作及演出水準之高，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》、《強尼‧史基基》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出等。「臺北市音樂季」儼然已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。
2011年新版
臺北市立交響樂團41年來，所締造的首演記錄不計其數，各類音樂形式與多元藝術的結合，尤其以歌劇之製作及演出水準，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出、《茶花女》現代版、《糖果屋》、《蘇珊納的秘密》、《強尼．史基基》、《瑪儂．雷斯考》等。精湛的歌劇演出已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。
沒有當年的音樂季， 就沒有今天的TSO....(from郝**「沒有當年的戒嚴，就沒有今天的自由民主」)
2011年以前舊版
六十八年春，時任臺北市市長的前總統李登輝先生，為推動本市文化建設，指示本團籌辦「臺北市音樂季」，首開國內大型音樂季之先河。禮聘各國藝術家參與，已成為著名之國際性藝術活動。歷年演出歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等，皆受國人喜愛，尤其歌劇製作及演出水準之高，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》、《強尼‧史基基》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出等。「臺北市音樂季」儼然已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。
2011年新版
臺北市立交響樂團41年來，所締造的首演記錄不計其數，各類音樂形式與多元藝術的結合，尤其以歌劇之製作及演出水準，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出、《茶花女》現代版、《糖果屋》、《蘇珊納的秘密》、《強尼．史基基》、《瑪儂．雷斯考》等。精湛的歌劇演出已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。
2011年10月2日 星期日
亞洲第一名團NHK交響樂團台北演出，指日可待
日本NHK電視台招牌業餘歌唱愛好者競賽節目「ＮＨＫのど自慢」終於來台，明天(10月2日)將在台北國父紀念館錄影，10月29日播出節目錄影，這是12年前首開先例於巴西聖保羅之後，第6度移師海外，在北京、新加坡、首爾等3個城市之後，台北場「ＮＨＫのど自慢 イン 台湾」是亞洲第4個舉辦地點。
一個自娛娛人的素人歌唱節目海外錄影，乍看之下似乎沒有甚麼特別了不起，但是NHK作為日本國營電視台，一度曾經由於中國政府抗議，不得不把台北排除在氣象預報國際城市範圍，瞭解日本保守民族性的人，就不會把台北場「ＮＨＫのど自慢イン台湾」等閒視之囉。
日本NHK電視台官方網站是這麼介紹此次活動的緣由：
在台灣，日本的音樂以及文化受到跨越世代的普遍支持。藉由在台灣舉辦「揚聲歌唱海外公演」，希望將台灣當地民眾以及在台灣十分活躍的日本人的「元氣・開朗」的精神和對日本的情感，經由台灣向世界傳遞發聲，進而將台灣寶島以及台灣人們的魅力廣為宣傳到世界各地。
很明顯可以看出，東日本大地震後台灣人慷慨捐輸，係促成此次機會的最主要原因。因此，節目主軸特別選定「元気・明るさ」，。而台日兩國親善從節目創紀錄報名組數也可明顯看到，「ＮＨＫのど自慢イン台湾」總共收到1480張報名表，足足是之前六度海外錄影中人次最多巴西場的兩倍以上。可惜，筆者太晚得到消息，無法進場觀賞...
一個自娛娛人的素人歌唱節目海外錄影，乍看之下似乎沒有甚麼特別了不起，但是NHK作為日本國營電視台，一度曾經由於中國政府抗議，不得不把台北排除在氣象預報國際城市範圍，瞭解日本保守民族性的人，就不會把台北場「ＮＨＫのど自慢イン台湾」等閒視之囉。
日本NHK電視台官方網站是這麼介紹此次活動的緣由：
在台灣，日本的音樂以及文化受到跨越世代的普遍支持。藉由在台灣舉辦「揚聲歌唱海外公演」，希望將台灣當地民眾以及在台灣十分活躍的日本人的「元氣・開朗」的精神和對日本的情感，經由台灣向世界傳遞發聲，進而將台灣寶島以及台灣人們的魅力廣為宣傳到世界各地。
很明顯可以看出，東日本大地震後台灣人慷慨捐輸，係促成此次機會的最主要原因。因此，節目主軸特別選定「元気・明るさ」，。而台日兩國親善從節目創紀錄報名組數也可明顯看到，「ＮＨＫのど自慢イン台湾」總共收到1480張報名表，足足是之前六度海外錄影中人次最多巴西場的兩倍以上。可惜，筆者太晚得到消息，無法進場觀賞...
幾年前，筆者曾經有機會與前駐日代表許世楷博士面對面交換意見，便向許代表提出建議，希望其駐節期間，可以把邀請日本NHK交響樂團來台北國家音樂廳演出列為重點工作之一，為台日兩國文化交流掀起高峰。許代表說，從他的觀點來看，如果能夠促成日本正統相撲比賽搬到台北舉辦，象徵意義可能來得更大，他個人打算以此為優先。筆者雖然也贊同許代表的看法，但個人情感上更樂見NHK交響樂團有機會可以來台演出。遺憾的是，許代表最後兩者都落空了...但是，許代表至少是成功促成「ＮＨＫのど自慢」移師台北錄影了。
無論如何，隨著「ＮＨＫのど自慢イン台湾」的實現，個人相信，NHK交響樂團在台北國家音樂廳演出，指日可待。
2011年8月27日 星期六
2011年6月10日 星期五
終於等到你--Gardiner莫札特7部歌劇18CDs
7部歌劇為《仁慈的狄托大帝》、《女人皆如此》、《唐喬望尼》、《後宮誘逃》、《費加洛婚禮》、《魔笛》與《伊多曼尼奧》，係1990年代古樂派指揮家賈第納與英國巴洛克獨奏家合奏團的名演，之前已經重新發行低價位貝多芬交響曲全集5CDs，莫札特晚期交響曲集5CDs如果也有機會再度發行，賈迪納在DG/Arckiv的名演就可以算是全數到齊了。
18CD在本地網路書店售價不到台幣2000元，如果加上周末送點數或使用特定信用卡再打折等里里扣扣的優惠，平均每張CD不到100元。在網路下載氾濫的年代，這是筆者少數還願意從口袋裡掏出台幣的套裝發行。
2011年5月27日 星期五
Joshua Bell出任聖馬丁學院室內樂團音樂總監
1988年，僅僅21歲的Joshua Bell在Decca公司推出首張協奏曲專輯，由Marriner爵士指揮聖馬丁學院室內樂團伴奏協演時，Marriner肯定沒有想到22年之後，會把音樂總監這個位子交棒給Bell 。
根據Gramophone雜誌網站的說法是，Bell不會像等小提琴家Znadner指揮與獨奏雙棲，甚至專職指揮，而是打算一邊演奏小提琴一邊指揮，另一方面，元老Kenneth Sillito也會繼續擔任藝術總監，雙方合作的第一炮將是全本貝多芬9首交響曲。比較弔詭的是，在元老首席的督軍下，Bell還要一邊拉琴一邊指揮貝多芬交響曲....
之前看過Baremboin一邊彈鋼琴一邊指揮貝多芬鋼琴協奏曲，也看過Perlman邊拉小提琴邊指揮莫札特交響曲，但邊拉小提琴邊指揮貝多芬交響曲應該是前所未聞吧...
另外，比較有趣的是，在Gramophone報導中，多次提及聖馬丁學院室內樂團近來情況不佳，沒有推出具影響力的商業錄音作品，頗有對新人新氣象寄予厚望的味道。
2011年5月16日 星期一
小約翰史特勞斯管弦樂作品全集52CDs(Naxos)
此系列之前係列入Marco Polo正價位品牌發行，現在集結成為Naxos低價盒裝，台灣唱片通路已經可以看得到，價格約4400餘元，平均一張不到一百元。
Rudolf Buchbinder再度灌錄貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(RCA)
鋼琴家 Rudolf Buchbinder，據說曾經在超過40個城市演出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集，80年代也曾經為華納集團Teldec灌錄過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，去(2010)年9月至今年3月，應德勒斯登國家管弦樂團邀請，以7場音樂會完整演驛貝多芬32首鋼琴奏鳴曲。RCA公司即將推出9CDs套裝，按照日本網站預告，價格非常便宜，只要台幣一千五百元以下，相當具有吸引力。
2011年4月14日 星期四
DG公司簽約首爾愛樂（Seoul Philharmonic）
根據英國留聲機雜誌網站披露的消息，首張CD預計將於八月發行，曲目為德布西與拉威爾，接下來還計畫灌錄馬勒第1、2、9三首交響曲、柴可夫斯基第6號 交響曲、莫索斯基展覽會之畫與莫札特安魂曲等。 報導中提到了南韓古典音樂市場消費能力強大（去年錄音商品消費正成長12﹪，具體例子還有白建宇去年發行新片布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲，由Inbal指揮捷克愛樂協演，DG公司國際發行），音樂總監鄭明勛是國際級知名指揮家，在在皆是環球集團決定簽約的考量因素之一，不過，吸引筆者注意力的還有以下幾點：
- 馬勒交響曲係近年來鄭明勛各地巡演曲目中非常重要的部分（在Youtube可以找到部分實況錄影），一直覺得他應該會進行錄音，只是沒想到會選擇祖國南韓的樂團合作就是了！
- 首爾愛樂是韓國歷史最悠久的樂團，接受首爾市政府的財政支持，但令人驚訝的是，光是首爾一地，就容納了18個交響樂團。
- 首爾愛樂駐團作曲家陳銀淑（Unsuk Chin，女）在歐洲古典樂界小有知名度，再加上該團今年計畫前往歐洲數個城市音樂節巡演，將有助於打開國際知名度。
- 報導中引述環球集團古典部資深副總裁Costa Pilavachi的說法：“Korea – along with China and the other nations of East Asia, such as Singapore, Malaysia, the Philippines and Thailand – is key to the future of classical music”。很遺憾的，其中並沒有台灣！
2011年3月23日 星期三
Too Many 柴可夫斯基交響曲！？
古典音樂錄音市場的蕭條與沒落，似乎已經成了業者與愛好者人人掛在嘴邊、毫無爭議的定律，問題是，還是有很多小廠前仆後繼推出大家都覺得已經過於擁擠且前人名盤林立的的經典曲目錄音...
我們需要這麼多柴可夫斯基交響曲全集？
在DG版錄音15年之後，俄國指揮家Mikhail Pletnev將率領其親兵樂團Russian National Orchestra展開新一回合柴可夫斯基交響曲全集錄音，由PentaTone Classics以SACD格式發行，第一彈是第4號交響曲。
Dmitri Kitayenko指揮Koln Gurzenich Orchestra也在Oehms Classics展開柴可夫斯基交響曲全集，第一彈是Manfred交響曲，第二彈則是第6號「悲愴」交響曲，同樣是SACD格式。
我們需要這麼多柴可夫斯基交響曲全集？
在DG版錄音15年之後，俄國指揮家Mikhail Pletnev將率領其親兵樂團Russian National Orchestra展開新一回合柴可夫斯基交響曲全集錄音，由PentaTone Classics以SACD格式發行，第一彈是第4號交響曲。
Dmitri Kitayenko指揮Koln Gurzenich Orchestra也在Oehms Classics展開柴可夫斯基交響曲全集，第一彈是Manfred交響曲，第二彈則是第6號「悲愴」交響曲，同樣是SACD格式。
2011年3月17日 星期四
2011年3月15日 星期二
指揮家Daniel Harding親歷日本大地震
上週五（3月11日）日本發生大地震時，英國指揮家Daniel Harding人正在東京，排定當晚要在東京墨田三聲音樂廳（Sumida Triphony Hall）指揮新日本愛樂（New Japan Philharmonic）樂團演出馬勒第5號交響曲。
當晚演出還是如期進行，1800人的座位只來了50位聽眾，但Daniel Harding說：「氣氛很棒」（wonderful），同時也為其他不克前來的1750人祈禱，50位出席中者有一位69歲老人家，在市區交通大打結的情況下，步行四個小時到達音樂廳，Harding說：「That's dedication to music!!」。
音樂會結束後，由於交通堵塞，部分回不了家的交響樂團團員只好睡在音樂廳地板，Harding則是花了2個小時回到五公里遠的酒店。
以上照片便是Hardin從自己住宿酒店往下拍攝的東京街頭塞車景況。Harding也在自己的推特上鼓吹英國民眾捐款給英國紅十字會，救濟日本災民。
2011年3月13日 星期日
轉摘：令人瞬間落淚的音符 by 楊照
楊照先生在另一篇《理性的人》自序中，提到這是1950代發生的事，但筆者聽到的則是1976年12月9日布達佩斯音樂會實況錄音，當晚曲目都是貝多芬鋼琴奏鳴曲，除了第故事主角7號之外，還有第1、9、12號三首，屬於匈牙利唱片公司BMC出版的「Richter in Hungary（1954-93）」其中第11集，音效非常不錯。在錄音中，李希特在第二樂章結束後馬上進入第三樂章，中間幾乎沒有休息，電台收音也沒有錄到聽眾啜泣聲響，但第二樂章感人肺腑則是無可置疑的！
令人瞬間落淚的音符
貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲 Beethoven: Piano Sonata No. 7 in D major
大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦與救贖的希望而同聲一哭……
貝多芬一生創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，不只窮盡了當時鋼琴演奏上所有的可能語法，而且還運用了超越那個時代鋼琴工藝與演奏水準的許多旋律與和聲。自己也是鋼琴作曲與演奏雙料大師的布梭尼說過一句名言：「以巴哈為基礎，經過李斯特，才有辦法到達貝多芬。」貝多芬的學生徹爾尼，加上徹爾尼的學生李斯特，幾十年在鋼琴演奏技巧上不斷鑽研發明，才讓貝多芬寫在樂譜上的想法，真正能在鋼琴上實現。
這三十二首奏鳴曲中，最受歡迎的當然是幾首有特別暱稱的，例如第八號c小調「悲愴」，第十四號升c小調「月光」，第十五號D大調「田園」，第十七號d小調「暴風雨」......。這些都很好聽，在音樂史上也都有特殊的地位。不過，因為一個美麗、令人難以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能選擇一首，那麼我選的，卻是沒有暱稱、沒有那麼有名的第七號D大調奏鳴曲。
故事是當年正在巔峰狀態的俄國鋼琴家李希特，到布達佩斯訪問演出，演奏這首奏鳴曲時出現了神奇的狀況—在一個音符上，一半以上的聽眾竟然同時掉下淚來。更神奇的是，兩位當年有幸參加那場演奏會的人，三十年後相聚，聊起那場演奏會，回想起那個神奇的音符，竟然又不約而同，再度流下感動的眼淚來。
聽音樂會聽到想哭，是許多人常有的經驗，可是，半場以上的人都落淚，而且都在同一瞬間落淚，怎麼可能！ 然而，若是你了解李希特彈琴創造出來的特殊音色效果，若是你認真聽過這首貝多芬第七號奏鳴曲，那看似不可思議的事件，就變得可以理解了。
這首貝多芬早期的作品，創作於一七八九年，用的是當時貝多芬野心勃勃極力開發的「大奏鳴曲」形式，所以一共有四個樂章。第一樂章以急板出現，接著卻是戲劇性降速的緩板第二樂章，第三樂章安排了快板的小步舞曲，最後以同樣快板的輪旋曲結尾。
這部作品最特別的焦點，是第二樂章。緩板樂章卻用了平常用於第一、第三快板樂章的「呈示—發展—再現」奏鳴曲形式，而不是古典主義時期慢速樂章習慣使用的分段反覆迴繞。貝多芬在樂曲指示上，除了「緩板」，還加上了「憂傷」。他曾經對學生辛德勒說明：這樂章要「用各種光影變化的色調，來描寫悲傷者的心情。」換句話說，這是用音樂來追摩悲傷的種種情緒變化的作品，而且意圖在音樂中表現視覺明暗變化。
難怪音樂史學者主張，這個樂章顯露了貝多芬耳朵聽力惡化的階段，貝多芬無法不悲傷，無法忽視自己心中的沮喪與挫折。同時，聽力的衰退，也讓他轉而對視覺的效果格外敏感，他似乎想要用視覺的強調來彌補聽覺。他近乎絕望地努力說服自己，音樂不見得只能依靠聲音與聽覺。
正是這種我們知其荒謬的努力，讓這個樂章分外悲傷。在這個樂章裡的貝多芬，是一個純然的表現主義者。他一心一意只要表現悲傷的不同面貌，專心到完全不在意那不斷旋緊的和聲，配合優美到無奈的旋律，刻劃了那麼深的哀傷與憂鬱，以致音樂完全沒有訴說哀傷之後，進而發洩哀傷積鬱的功能。
羅曼羅蘭稱這個樂章為「時代的史詩，宏偉地體現出人們的精神」，如果真的這樣，那貝多芬所要體現的時代，或羅曼羅蘭感受的時代，必然有著本質性的哀傷沉痛啊！
不過，這個偉大的樂章絕對不能單獨聽。其沉痛哀傷畢竟是與急板樂章中的愉悅風格對比、對照呈現出來的。更重要的，要連著聽到貝多芬第三樂章的安排，我們才更能明瞭第二樂章真正的心理衝擊。
回到李希特的故事，看看他在布達佩斯到底做了什麼？ 飽受蘇聯統治箝制，又具備最挑剔藝術思考能力的李希特，領會了貝多芬的純粹描述用意，固執地反覆用驚人音色變化表現那不放鬆的悲傷張力，讓全場聽眾都感染了揮之不去的沉重，喚醒了自己心中不敢或不願面對的悲傷經驗，彷彿一生所有的痛苦全都伴隨音樂回來了。樂章結束，每個人都被釘壓在座位上，動都不能動，更發不出一點點聲音來。
絕對的靜默之後，李希特終於抬起手，彈下第三樂章的第一個音符。啊，他指下發出歌唱般的音樂，彷彿來自天堂，如此甜美溫暖。於是剎那間，全場緊繃的哀傷全然釋放，大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦也為自己救贖的希望而同聲一哭......。
曾經錄下全部貝多芬鋼琴奏鳴曲經典版本的奧地利鋼琴家布蘭德爾，用最簡單的話，定論這首非聽不可的樂曲：「如果讓我來選的話，它是三十二首奏鳴曲中最完美的一首。」
貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲 Beethoven: Piano Sonata No. 7 in D major
大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦與救贖的希望而同聲一哭……
貝多芬一生創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，不只窮盡了當時鋼琴演奏上所有的可能語法，而且還運用了超越那個時代鋼琴工藝與演奏水準的許多旋律與和聲。自己也是鋼琴作曲與演奏雙料大師的布梭尼說過一句名言：「以巴哈為基礎，經過李斯特，才有辦法到達貝多芬。」貝多芬的學生徹爾尼，加上徹爾尼的學生李斯特，幾十年在鋼琴演奏技巧上不斷鑽研發明，才讓貝多芬寫在樂譜上的想法，真正能在鋼琴上實現。
這三十二首奏鳴曲中，最受歡迎的當然是幾首有特別暱稱的，例如第八號c小調「悲愴」，第十四號升c小調「月光」，第十五號D大調「田園」，第十七號d小調「暴風雨」......。這些都很好聽，在音樂史上也都有特殊的地位。不過，因為一個美麗、令人難以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能選擇一首，那麼我選的，卻是沒有暱稱、沒有那麼有名的第七號D大調奏鳴曲。
故事是當年正在巔峰狀態的俄國鋼琴家李希特，到布達佩斯訪問演出，演奏這首奏鳴曲時出現了神奇的狀況—在一個音符上，一半以上的聽眾竟然同時掉下淚來。更神奇的是，兩位當年有幸參加那場演奏會的人，三十年後相聚，聊起那場演奏會，回想起那個神奇的音符，竟然又不約而同，再度流下感動的眼淚來。
聽音樂會聽到想哭，是許多人常有的經驗，可是，半場以上的人都落淚，而且都在同一瞬間落淚，怎麼可能！ 然而，若是你了解李希特彈琴創造出來的特殊音色效果，若是你認真聽過這首貝多芬第七號奏鳴曲，那看似不可思議的事件，就變得可以理解了。
這首貝多芬早期的作品，創作於一七八九年，用的是當時貝多芬野心勃勃極力開發的「大奏鳴曲」形式，所以一共有四個樂章。第一樂章以急板出現，接著卻是戲劇性降速的緩板第二樂章，第三樂章安排了快板的小步舞曲，最後以同樣快板的輪旋曲結尾。
這部作品最特別的焦點，是第二樂章。緩板樂章卻用了平常用於第一、第三快板樂章的「呈示—發展—再現」奏鳴曲形式，而不是古典主義時期慢速樂章習慣使用的分段反覆迴繞。貝多芬在樂曲指示上，除了「緩板」，還加上了「憂傷」。他曾經對學生辛德勒說明：這樂章要「用各種光影變化的色調，來描寫悲傷者的心情。」換句話說，這是用音樂來追摩悲傷的種種情緒變化的作品，而且意圖在音樂中表現視覺明暗變化。
難怪音樂史學者主張，這個樂章顯露了貝多芬耳朵聽力惡化的階段，貝多芬無法不悲傷，無法忽視自己心中的沮喪與挫折。同時，聽力的衰退，也讓他轉而對視覺的效果格外敏感，他似乎想要用視覺的強調來彌補聽覺。他近乎絕望地努力說服自己，音樂不見得只能依靠聲音與聽覺。
正是這種我們知其荒謬的努力，讓這個樂章分外悲傷。在這個樂章裡的貝多芬，是一個純然的表現主義者。他一心一意只要表現悲傷的不同面貌，專心到完全不在意那不斷旋緊的和聲，配合優美到無奈的旋律，刻劃了那麼深的哀傷與憂鬱，以致音樂完全沒有訴說哀傷之後，進而發洩哀傷積鬱的功能。
羅曼羅蘭稱這個樂章為「時代的史詩，宏偉地體現出人們的精神」，如果真的這樣，那貝多芬所要體現的時代，或羅曼羅蘭感受的時代，必然有著本質性的哀傷沉痛啊！
不過，這個偉大的樂章絕對不能單獨聽。其沉痛哀傷畢竟是與急板樂章中的愉悅風格對比、對照呈現出來的。更重要的，要連著聽到貝多芬第三樂章的安排，我們才更能明瞭第二樂章真正的心理衝擊。
回到李希特的故事，看看他在布達佩斯到底做了什麼？ 飽受蘇聯統治箝制，又具備最挑剔藝術思考能力的李希特，領會了貝多芬的純粹描述用意，固執地反覆用驚人音色變化表現那不放鬆的悲傷張力，讓全場聽眾都感染了揮之不去的沉重，喚醒了自己心中不敢或不願面對的悲傷經驗，彷彿一生所有的痛苦全都伴隨音樂回來了。樂章結束，每個人都被釘壓在座位上，動都不能動，更發不出一點點聲音來。
絕對的靜默之後，李希特終於抬起手，彈下第三樂章的第一個音符。啊，他指下發出歌唱般的音樂，彷彿來自天堂，如此甜美溫暖。於是剎那間，全場緊繃的哀傷全然釋放，大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦也為自己救贖的希望而同聲一哭......。
曾經錄下全部貝多芬鋼琴奏鳴曲經典版本的奧地利鋼琴家布蘭德爾，用最簡單的話，定論這首非聽不可的樂曲：「如果讓我來選的話，它是三十二首奏鳴曲中最完美的一首。」
摘自：楊照《想樂：發掘50首古典音樂的恆久光彩》（天下文化，2011）
2011年3月12日 星期六
福特萬格勒The Legacy107碟打包（Membran）
本地網路書店已經上架，特惠價是五張小朋友，筆者個人雖然沒有興趣，還是提供給有興趣的朋友參考。
以下摘自網路書店的介紹文：
這107CDs包含福特萬格勒畢生錄音集結，從幾乎是最早的1928年韋伯「魔彈射手」序曲，到1954最晚年的華格納女武神錄音，為我們提供大師最明確的縱向藝術脈絡軌跡。在相同曲目上，音樂性見長的福特萬格勒，讓我們在不同時間點上，比較大師的詮釋藝術差異，比方說，光是貝多芬「英雄」交響曲，本輯極提供多達12個大師演繹版本供樂迷膜拜。全套的貝多芬、布拉姆斯交響曲，羅馬版的華格納指環全集，拜魯特音樂節、薩爾茲堡音樂節等等，絕對是坊間收錄最齊全的大師錄音寶藏。此外，本片另外收錄由德國福特萬格勒權威姚阿幸．凱瑟博士親自解說的大師藝術DVD，凱塞教授言簡意賅的道出，為什麼福特萬格勒仍然是最偉大的指揮家？提供樂迷更深入的瞭解大師不朽的藝術魅力，所有樂迷都該珍藏這套收錄大師藝術精髓的典藏紀念大全集。
附件：1本曲目手冊(德文和英文)、1張資料光碟(德文和英文)、1張DVD(德文發音，英文字幕，PAL系統)
附件：1本曲目手冊(德文和英文)、1張資料光碟(德文和英文)、1張DVD(德文發音，英文字幕，PAL系統)
李希特現場版鋼琴協奏曲集10CDs（Brilliant Classics）
沈寂一段時間Brilliant Classics的Historic Russian Archive Edition又推出重量級新片，大部分現場錄音都是在相同曲目商業錄音之前。
英國Presto古典購物網站為了凸顯現場錄音的魅力，特別以布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲為例，在Leinsdorf指揮芝加哥交響樂團協演下，李希特在1960年RCA灌錄了該曲目，大受市場歡迎，還拿下一座葛萊美獎，在李希特口中卻成了「我最差勁的唱片之一...不忍卒聽」（one of my worst records…I can’t bear it），專輯中收錄的版本是指揮家 George Georgescu提供的私人收藏母帶。
Bach, J S:
Keyboard Concerto No. 1 in D minor, BWV1052
USSR State Symphony Orchestra, Kurt Sanderling
Keyboard Concerto No. 3 in D major, BWV1054
Students’ Orchestra of the Moscow State Conservatory, Yuri Nikolayevsky
Keyboard Concerto No. 7 in G minor, BWV1058
Students’ Orchestra of the Moscow State Conservatory, Yuri Nikolayevsky
Bartók:
Piano Concerto No. 2, BB 101, Sz. 95
USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Beethoven:
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Moscow Youth Symphony Orchestra, Kurt Sanderling
Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in C minor, Op. 80
USSR State Radio Symphony Orchestra and Chorus, Kurt Sanderling
Berg:
Chamber Concerto for Piano and Violin with 13 Wind Instruments
Oleg Kagan (violin)
All-Union Radio and TV Large Symphony Orchestra, Rudolf Barshai
Brahms:
Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 83
USSR State Symphony Orchestra, George Georgescu
Britten:
Piano Concerto, Op. 13
USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Chopin:
Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21
USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
Dvorak:
Piano Concerto in G minor, Op. 33
Moscow Philharmonic Orchestra, Evgeny Svetlanov
Franck, C:
Les Djinns, Op. 45
Moscow Youth Symphony Orchestra, Kirill Kondrashin
Haydn:
Keyboard Concerto No. 11 in D major, HobXVIII:11
Minsk Chamber Orchestra, Yuri Tsiryuk
Hindemith:
Kammermusik No. 2 Op. 36 No. 1 Klavierkonzert
Moscow Conservatory Orchestra, Yuri Nikolayevsky
Mozart:
Piano Concerto No. 20 in D minor, K466
Moscow State Symphony Orchestra, Karl Eliasberg
Piano Concerto No. 27 in B flat major, K595
Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin
Piano Concerto No. 14 in E flat major, K449
Moscow Chamber Orchestra, Rudolf Barshai
Prokofiev:
Piano Concerto No. 1 in D flat major, Op. 10
Moscow Youth Symphony Orchestra, Kirill Kondrashin
Schumann:
Piano Concerto in A minor, Op. 54
USSR State Symphony Orchestra, George Georgescu
Strauss, R:
Burleske for Piano and orchestra in D minor
USSR State Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky
Tchaikovsky:
Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23
Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin
Viviana Sofronitsky莫札特古鋼琴協奏曲（11CDs）
Viviana Sofronitzki 係俄羅斯鋼琴派泰斗Vladimir Sofronitsky的掌上明珠，偕同波蘭華沙古樂團（Musicae Antiquae Collegium Varsoviense）於2005-06年間以古鋼琴灌錄莫札特鋼琴協奏曲全集，原本只在網路以320K格式MP3販售下載，現在即將集結為實體CD格式（11張）銷售。
又一個例子告訴我們現在唱片業者有多悶，實體CD銷售儘管再怎麼每況越下，至少還收得到一點錢，哪像網路下載，明明知道很多人從一大堆載點取得錄音，卻一點錢都收不到，那才會叫人吐血！
2011年3月5日 星期六
2011年2月28日 星期一
英國Chandos公司推出高音質USB
德國Hänssler Classic首開風氣之先於2008年推出的BachPod，希望搶搭蘋果熱順風車，可惜，銷售情況並不好，反而比不上傳統CD格式，這次Chandos看來是打算納入Re-Issue業務長期持續經營，在自家公司網站獨家銷售，而不會在一般通路亮相。
每支USB容量是8G，約可以放進12-16張CDs，含無耗損的Flac與320K的Mp3兩種不同格式，首批發行12款以曲目主題來劃分。雖然chandos公司自認為價格非常具有競爭力，但筆者並不看好這項發行，因為傳統愛樂人可能覺得還是有精美印刷手冊的實體CD，相較之下比較有質感與收藏價值，而新一代愛樂者在網路下載氾濫情況下，既然找得到其他選擇，應該捨不得花上這麼一筆錢囉！
CHUSB 0001 Contemporaries of Mozart, Vol. 1
£99.99 Baguer; Clementi; Gossec; Gyrowetz; Kozeluch; Krommer; M. Haydn;
Pichl; Pleyel; Rosetti; Stamitz; Vanhal. All with the LMP, Matthias
Bamert
CHUSB 0002 Contemporaries of Mozart, Vol. 2
£99.99 Boccherini; Cannabich; Herschel; Hoffmeister; Marsh; L. Mozart;
Mysliveček; Richter; Salieri; Vogler; Wesley; Wranitzky. All with the
LMP, Matthias Bamert
CHUSB 0003 Film Music, Vol. 1
£99.99 Addinsell; Arnold, Vols 1 & 2; Alwyn, Vols 1 & 2; Auric; Bax;
Bennett; Bliss; Rawsthorne; Shostakovich, Vols 1 & 2; Vaughan
Williams, Vols 1 & 2
CHUSB 0004 Film Music, Vol. 2
£99.99 Addison; Alwyn, Vol. 3; Berners & Lambert; Black; Chagrin;
Goodwin; Gunning; Herrmann; Korngold, Vols 1 & 2; Parker;
Shostakovich, Vol. 3; Spoliansky; Vaughan Williams, Vol. 3
CHUSB 0005 Wagner: The complete ‘Ring’ Cycle
£99.99 Reginald Goodall’s classic Sadler’s Wells recording, sung in English
CHUSB 0006 Elgar: Oratorios
£74.99 The Apostles; The Black Knight; Caractacus; The Dream of
Gerontius; The Kingdom; The Light of Life. All conducted by Richard
Hickox
CHUSB 0007 Black Dyke Mills Band
£99.99 Twenty-three classic recordings
CHUSB 0008 Vaughan Williams: Symphonies
£99.99 Symphonies Nos 1, 2, 3, 4, 5, 6 & 8. All with the London Symphony
Orchestra, Richard Hickox (featuring a bonus interview with Richard
Hickox and James Jolly)
CHUSM 0009 Hummel: Piano and Orchestral Works
£99.99 Concertos, chamber music, ballet music
CHUSB 0010 William Walton, Vol. 1
£99.99 Film music, symphonies, ballets, chamber works, vocal, etc.
CHUSB 0011 William Walton, Vol. 2
£99.99 Concertos, operas, chamber & orchestral works, etc.
CHUSB 0014 Arnold: Orchestral Works
£74.99 Overtures, symphonies, string quartets, film music
聖彼得堡愛樂自製盤四枚（Signum）
巴倫波因首度蕭邦鋼琴協奏曲錄音（DG）
登台演奏即將屆滿一甲子之際，巴倫波因與環球集團簽約，推出一系列錄音，其中包括首度錄音的蕭邦與李斯特鋼琴協奏曲，前者由Andris Nelsons伴奏協演，後者由布列茲指揮，巧的是，這也是老大師第一次灌錄的曲目。
所謂與環球集團簽約，因此將由旗下兩家公司DG與Decca分別發行CD，像是DG便被分配蕭邦兩張CD，首張是兩首協奏曲，另一張則是華沙的獨奏會實況錄音。
2011年2月26日 星期六
貝多芬交響曲全集再一套
法國指揮家Emmanuel Krivine指揮由其一手創辦的古樂團La Chambre Philharmonique之前在Naive發行了貝多芬第9號交響曲CD，讓人期待應該又是一套新貝多芬交響曲全集的開端。果不其然，全集5CD即將問世，除了第9號是2009年6月錄音，其他8首則來自2009年12月與2010年5月。
有一種說法，古典音樂市場無論再怎麼式微，每年至少還是應該有一套貝多芬交響曲錄音問世才行，算是2010年完工的Paavo Järvi版尚未發行全集，今年已經又有一套冒出頭，差可安慰死忠的古典樂迷。
兩套年輕指揮家的貝多芬交響曲全集
美國籍 Jean-Philippe Tremblay，1978年生，2009年7月21-24日以四天的音樂會，指揮了加拿大Orchestre de la Francophonie貝多芬全套交響曲，實況錄音由加拿大Analekta於2010年5月發行 。
來自亞美尼亞的Ruben Gazarian生於1971年，2002年起擔任德國斯圖加特Wurttemberg Chamber Orchestra Heilbronn音樂總監，2010年6月4-6日以三天音樂會演奏全套貝多芬交響曲，由Bayer Records發行SACD。
兩位指揮家都是70後，比起卡拉揚1953年開始為EMI灌錄生平第一套貝多芬交響曲全集時的45歲，都還要年輕好幾歲，後生可畏。
2011年1月30日 星期日
James Levine 大都會歌劇院40周年紀念盒
很精美，也很昂貴，從刻意挑選冷門劇目，可以想見一定會影響到市場接受度，其實這麼做也完全可以理解，因為，李汶為各大唱片公司灌錄了大量的主流劇目，甚至很多也是現場實況錄音，實在沒有必要又端出一樣的貨色。
2011年1月25日 星期二
Gorecki第3號交響曲重登暢銷排行榜
曾經創下20世紀唯一進入流行音樂榜前10名唯一古典曲目紀錄的葛瑞茲基的第三號交響曲「悲愁之歌」，在作曲家去年11月過世後再度帶動銷售數字，根據Naxos公司統計，由魏特指揮波蘭國家廣播交響樂團於1993年灌錄的CD，近期重登該公司銷售排行榜，這也算是作曲家本人帶來的最後邊際效益吧。
超乎想像的激情~安塞美的貝多芬第9號交響曲
這個網誌最近有點疏於耕耘，除了個人工作因素之外，主要原因還是太過沉迷各式網路下載，尤其是音樂會現場實況錄音或一些台灣難以得手的罕見盤，佔掉筆者太多時間了。
澳洲Decca公司的Eloquence平價盤，價位十分符合本人採購原則，可惜的是，台灣代理商並沒有引進，而網路下載此時補足了這方面的欠缺。
不過，無論如何，即使已經擁有錄音檔，好的經典演出像是Ansermet 50年前的貝多芬第9號合唱交響曲如果推出國際版CD，筆者還是願意購買蒐藏就是了。
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