Sony Opera House第三波發行

1992年史卡拉版《茶花女》終於降價發行，Muti指揮，由Tiziana Fabbricini、Roberto Alagna與Paolo Coni等三人領銜主唱，算是阿藍尼亞成名代表作品之一。

老牌指揮家Erich Leinsdorf有三部作品再版，分別是《女人皆如此》、《莎樂美》與《假面舞會》，三種截然不同的風格，突顯老大師的多才多藝，以後兩者比較受期待。

另一位指揮大師Joseph Keilberth的華格納《紐倫堡的名歌手》（Die Meistersinger von Nürnberg），1963年實況錄音，1990年曾由Eurodisc公司發行CD，屬不多見的精品。

以上兩部罕見歌劇～Rossini的《Armida》（Daniele Gatti指揮 ）與Korngold的《Violanta》（Marek Janowski指揮）都來自SONY公司90年代數位錄音，讓人有挖到寶的驚豔感覺（而舊版CD封面上Fleming年輕倩影則是讓人有點驚嚇...）！

預計11月發行，連唱片公司官方網站都還沒有公佈新版封面，只好抓舊版封面圖檔瓜代。

Jean-Baptiste Mari芭蕾名盤重現江湖

Jean-Baptiste Mari指揮Orchestre De Theatre National De I’Opera De Paris 演出德利伯（Delibes）兩部芭蕾舞劇《柯貝莉亞》（Coppelia）與《席爾維雅》（Sylvia），之前曾經出現在低價位法國版EMI「紅與黑」系列，為了將兩部作品擠在雙張CD，所以是屬於節錄選曲版，全曲版即將出現在EMI全新芭蕾系列（The Ballet Edition），印象中這應該會是CD時代第一次的發行。

EMI芭蕾系列全部都是老調重談的熟面孔，其中又以Andre Previn指揮作品為主，只有這兩套「選曲版」改「全曲版」的發行讓筆者有介紹的動機...

Stanislaw Skrowaczewski錄音曲目

在古典樂壇中，「活得越久，錄得越多」是相當自然的現象，如果一位指揮家壽命比同輩稍微年長，就有比較大機會被尊稱為「指揮大師」，甚至被冠上「最後的○○派大師」名號，以目前國際樂壇最年長的指揮家Stanislaw Skrowaczewski為例，也有著類似「老來俏」的好際遇。

Stanislaw Skrowaczewski算是早慧型的古典音樂家，4歲開始學習小提琴與鋼琴，7歲譜寫第一部交響曲作品，13歲便身兼獨奏與指揮二職演出貝多芬第3號鋼琴協奏曲，戰爭期間受傷讓他轉而專攻指揮。曾經擔任過波蘭數個交響樂團職務之外，最重要的頭銜是擔任明尼蘇達交響樂團（1960～1979年）與英國哈雷樂團（1984～1991年）兩樂團的音樂總監及首席指揮。

在長達將近五十年（1961～）的錄音生涯中，Stanislaw Skrowaczewski最早是以伴奏指揮家聞名，曾經為Arthur Rubinstein伴奏蕭邦第1號鋼琴協奏曲（New London Symphony）、Byron Janis伴奏舒曼鋼琴協奏曲（Minneapolis Symphony）、Janos Starker伴奏舒曼大提琴協奏曲及Gina Bachauer伴奏貝多芬第5號鋼琴協奏曲與布拉姆斯第2號鋼琴協奏曲（London Symphony Orchestra）等等，也曾經是Mercury公司主要指揮家之一，灌錄曲目包括19世紀浪漫樂派作曲家作品（例如舒伯特與孟德爾頌）與普羅高菲夫和蕭斯塔高維奇等俄國作品。

後來與明尼蘇達交響樂團為美國廉價品牌VOX唱片的錄音，除了貝多芬與華格納的序曲之外，擴展至巴爾托克與拉威爾的管弦樂曲，而80年代與英國哈雷樂團的錄音曲目則在布拉姆斯交響曲全集之外，又稍稍擴大至馬勒與蕭斯塔高維奇，但總體來說，Stanislaw Skrowaczewski的錄音曲目並不寬廣，若不是90年代開始以近70歲高齡開始灌錄貝多芬與布魯克納交響曲全集，都不算是古典音樂主流曲目。

Stanislaw Skrowaczewski的錄音曲目另一大特點則是多見重複，像是為Oehms灌錄的白遼士幻想交響曲或巴爾托克交響協奏曲，都是二度錄音，再舉一例，他灌錄的蕭斯塔高維奇交響曲僅限第1、5、6、10等四首，因此，儘管灌錄了數張蕭斯塔高維奇交響曲目，第10與第5號卻都是重複錄音。

元老指揮家Stanisław Skrowaczewski 的布拉姆斯交響曲

高齡87歲的波蘭籍元老指揮家Stanisław Skrowaczewski在Oehms Classics公司的錄音計畫，近期呈現停滯狀態，與Saarbrücken Radio Symphony Orchestra（現改名為Deutsche Radio Philharmonie）灌錄了全套布魯克納、貝多芬與舒曼交響曲全集之後，只有再推出一張自己作曲的錄音作品，遺憾的是，由其擔任首席客座指揮的Deutsche Radio Philharmonie錄音合作對象已經轉以首席指揮Christoph Poppen為主，陸續在Oehms推出孟德爾頌交響曲全集，並計畫灌錄柴可夫斯基交響曲全集。

更糟糕的是，原本算是Stanisław Skrowaczewski 拿手曲目的布拉姆斯交響曲，Oehms唱片公司打算保留給女指揮家Simone Young灌錄，他只好找上目前擔任首席指揮的日本讀賣交響樂團（Yomiuri Nippon Symphony Orchestra）合作，由日本Columbia（Denon）公司發行日本盤，全系列採四張SACD格式，每張按順序含一首布拉姆斯交響曲與其他作曲家補白，第三集的第三號交響曲與柴可夫斯基弦樂小夜曲已經在8月上市，而第四號也已經在今年3月錄製完成。 事實上，Stanisław Skrowaczewski 曾經在20餘年前灌錄過布拉姆斯交響曲全集，演出樂團是他曾經擔任首席指揮（1984～1991年）的英國哈雷樂團（Halle Orchestra），錄音時間是1986至1988年，由英國Pickwick公司灌錄發行，後來又以IMP Classics名義發行，很可惜目前處於「遍尋無著」的絕版狀態...

第一套女指揮家灌錄的華格納《指環》

澳洲女指揮Simone Young指揮漢堡愛樂（Hamburg Philharmonic）在Oehms公司陸續灌錄布魯克納交響曲，目前已推出第二、三、四、八號等四首。

在此同時，另一項雄心勃勃的漢堡國家歌劇院（Hamburg State Opera）全新製作華格納《指環》也在緊鑼密鼓進行中，導演是2006年在拜魯特以《漂泊的荷蘭人》一劇聞名的簡約大師Claus Guth；去年10月率先出版的是2008年3月登場的首部曲《萊茵黃金》，去年11月緊接著演出的二部曲《女武神》則在日前上市，第三部曲《齊格菲》（Siegfried）將在本月11日首演，末部曲《諸神的黃昏》計畫於2010年10月17日首演，未來也都會發行實況錄音。可惜的是，Oehms在台灣已經不再有本地代理商，只能透過網路購得了。

其實早在擔任雪梨歌劇院音樂總監（2001～2003）期間，Simone Young就有意製作演出第一套澳洲版《指環》，只可惜因為現實的預算問題而胎死腹中，還因為製作費超支問題不得不黯然離開澳洲，遠走歐洲...

Die Walküre.
Hamburgische Staatsoper, November 12th 2008.

Conductor: Simone Young.

Production: Claus Guth.

Cast:
Stuart Skelton (Siegmund),
Yvonne Naef (Sieglinde),
Mikhail Petrenko (Hunding),
Falk Struckmann (Wotan),
Deborah Polaski (Brünnhilde),
Jeanne Piland (Fricka).

Naxos贏得第一座英國留聲機雜誌唱片大獎

2009年英國留聲機雜誌唱片大獎最佳管弦樂曲錄音（ Best Orchestral Recording）獎項由俄國年輕指揮家Vasily Petrenko指揮皇家利物浦愛樂（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra） 演奏柴可夫斯基《曼弗列德》交響曲（8.570568）獲得，說來或許有點難以置信，儘管Naxos近年來大量起用英國樂團與英國籍演奏家，事實上也在英國市場攻城掠地頗有斬獲，但這座留聲機唱片獎項竟然是該公司第一也是唯一的一座！

此外，年度新秀（Young Artist of the Year）獎項則頒給中國籍年輕女鋼琴家王羽佳(Yuja Wang)。

Dennis Russell Davies＆Stuttgart Chamber Orchestra海頓交響曲全集在台上市

台灣代理商已經公佈價格，37片盒裝每片平均價格約台幣60元左右。跟杜拉第那一套價格不相上下，宛如一座蘶然聳立的豐碑，成就與價格都是後繼者無法超越的...

以下摘自代理商中文側標～
◎海頓逝世兩百週年紀念唯一最新交響曲全集錄音。
◎37 片套裝、超低價格。
◎斯圖加室內樂團是當今世上歷史最悠久的室內樂團，該團享譽國際超過六十年。
◎近年因為首席指揮家Hofstetter深諳古樂演出技術，因此引進許多古樂演出的手法，包括運弓方式和斷句，讓該團在演奏古代樂曲時，有了相當獨特的風格。
◎錄製本套交響曲雖然使用現代樂器，卻以古樂演出技術錄音。
◎費時十一年，由德國賓士汽車（Mercedes-Benz）贊助，全新錄製完成的海頓交響曲全集。
◎美國指揮家丹尼斯‧羅素‧戴維斯擔任過巴登─符騰堡州立歌劇院、波昂歌劇院音樂總監、維也納廣播交響樂團、斯圖嘉特室內樂團首席指揮，活躍於歐陸的音樂會與歌劇院舞台。

海頓被尊為「交響曲之父」，他賦予交響曲現代定義和型式的關鍵人。透過他的一百多首交響曲（本片收錄一百零七首），海頓確立了交響曲作為絕對音樂、具有四個樂章和其公開的性格。海頓創作生平第一首交響曲時，只有二十五歲，之後他花了近四十年的時間，陸陸續續創作了這一百多首交響曲，隨著他的作曲經驗越豐，這些交響曲也越來越多趣味和變化。這些交響曲，有些像是嚴肅的賦格練習，有些則改編自葛麗果聖歌，也有些是嬉遊曲和民謠改編，由於海頓終生都在同一個皇家宮廷中工作，鮮少與外界接觸，他對交響曲創作的體認，都來自於那個封閉環境中的通眾與他交流的結果，這結果是他得以針對一群特定觀眾創作和實驗他的音樂手法，除了避免重覆讓觀眾厭煩外，他也要不時創新和提供曲中聆聽的樂趣。因此他就自己的想像和能力，重覆地在同一個曲式中找到各種不同吸引貴族觀眾的手法，也因此拓展了交響音樂的各種表現能力。

2009年是海頓過世兩百週年紀念，索尼音樂特別以這套全新灌錄的交響曲全集，做為紀念這位以創作交響曲聞名後世的作曲家。片中斯圖加室內樂團是當今世上歷史最悠久的室內樂團，該團享譽國際超過六十年，當初是在已過世指揮家慕辛格（K. Munchinger）的訓練下打響名聲。該團在近年因為首席指揮家Hofstetter深諳古樂演出技術，因此引進許多古樂演出的手法，包括運弓方式和斷句，讓該團在演奏古代樂曲時，有了相當獨特的風格。本片中他們也採用這種風格來演奏海頓，不過他們使用的還是現代樂器和編制。這套海頓交響曲全集，是他們用過去十一年的時間，一步步累積、錄音起來的龐大計劃。為此計劃，他們還成立了一個「海頓最有趣」的音樂會系列，固定為斯圖加的聽眾舉行海頓交響曲音樂會。

有意思的是，擔任指揮的是曾經擔任該團的首席指揮，美國指揮家丹尼斯．羅素．戴維斯。戴維斯本人一向對現代音樂有深熟掌握聞名於樂壇，發行超過60張的錄音，獲得無數的獎項好評，他在一九八零年移居斯圖加定居，是少數在歐洲定居發展的美國指揮。2009年戴維斯的主要錄音計劃發行是與林茲布魯克納管弦樂團的布魯克納交響曲全集，以及這套費時十一年才完成的全新海頓交響曲錄音。這是一份長久努力的心血結晶，很值得收藏。