同時發行的還有阿瑪迪斯四重奏演奏莫札特四重奏集（6CDs）。
2009年12月27日 星期日
2009年12月22日 星期二
轉載：交響樂團遍地開花 從古典樂界看大陸地方文化能量崛起
交響樂團遍地開花 從古典樂界看大陸地方文化能量崛起
西方國家的交響樂團有中央集權和地方勢力兩類，如德國、日本和美國是典型的地方勢力代表，樂團星羅密布，各占山頭，別具特色。當今中國也初露地方勢力之端倪……
奧地利前不著村後不著店的蒂羅爾州（Tirol）的埃勒（Erl），是一個乘飛機換火車還要轉坐大巴數小時才能到的地方。那裡無當地常規交響樂團，也不像西班牙加泰隆尼亞地區那樣明星輩出。但指揮家古斯塔夫庫恩（Gutav Kuhn）每年都會在蒂羅爾舉辦埃勒音樂節，指揮年輕樂手組成的臨時樂團和由部分村民參加的合唱團，在一座造型摩登的受難劇場數十年如一日地上演鄉村版華格納歌劇。這種兢兢業業的自娛自樂最終開花結果。蒂羅爾版《指環》在Arte Nova品牌下出版唱片，賣得風風火火，越來越多的華格納迷每年被吸引到這個偏僻村落中的受難劇場朝聖觀摩。地方勢力終成地方新貴。
西方國家的交響樂團有中央集權和地方勢力兩類。僅以法國和奧地利為例，巴黎和維也納一家獨大，占盡天時地利。普拉頌雖在法國土魯茲躬耕多年，但也多以唱片而不是音樂會發家。義大利除羅馬聖潔琪莉亞學院樂團外便少有世界級樂團。德國、日本和美國是典型的地方勢力的代表，樂團強者林立，各占山頭，別具特色。當今中國也初露地方勢力之端倪。
從中央到地方輻射
當然，也可以把中國地方勢力興起看作是能量的回歸。起初，由於外僑集中，上海和哈爾濱擁有中國最「古老」的洋人組成的樂團。文化部直屬樂團廣納全國英才和各地利稅組建而成，是為中國樂團界的龍頭老大。然而「中直樂團」並未妨礙新生樂團和地方樂團的發展，尤以近十多年為甚。
從下個演出季迎來十周年店慶的中國愛樂樂團，1998年由鄭小瑛創建的「民辦公助」的廈門愛樂樂團，到新近脫胎換骨的青島交響樂團、廣州交響樂團、武漢愛樂樂團和深圳交響樂團等莫不如此。這股蔚然之風最近吹到了杭州。楊洋任首席指揮的杭州愛樂樂團全新組建，湯沐海任音樂總監的浙江交響樂團掛牌成立。一個在錢塘江畔風景如畫的杭州大劇院內登台，一個在劇院外的下沉式廣場亮相，互補互愛，相映成趣。
如果把北京、上海和杭州類似於牛津與劍橋的「德比之戰」看作是指揮和樂團間的有益競爭的話，那麼李心草則在 「天高皇帝遠」的貴州找到了他的烏托邦。由一家貴州百貨公司出資建立的貴陽交響樂團於9月19日作了首演。相較於改組或掛牌，貴陽所經歷的是從無到有，拔地而起。從李心草到劉雲志，這一全「國交」班底司職音樂與行政，將國際大都市的經驗和地方新貴的靈活相結合，探索樂團自謀生路的發展前景。從樂團的「中央」輻射到樂團的「地方」，楊洋、湯沐海、張藝、陳佐湟、胡詠言和鄭小瑛等莫不如此。
地方樂團的興起或許帶有中央文化輸出的優良傳統，卻基於一個不可迴避的歷史情結。建國後，各地需要有常駐的文藝演出機構勞軍演出，或者為政黨和政府服務，每個省幾乎都成立了文工團，後來改稱為歌舞劇院，包含一個舞蹈團，以及一個為舞蹈伴奏的樂隊。經過幾次三番的改革、重組、調整和更名，歌舞劇院在地方上也有著不同歸宿。一大批歌舞劇院的樂隊獨立出來，單獨掛牌或獨立經營，成為一支常規交響樂團，比如浙江、江蘇、青海、西藏、新疆、天津等。有的融合西方歌劇經典，打造出純粹的歌劇院，比如上海和北京。有的則未能及時脫胎換骨，而受到後來居上的同城「德比」競爭，比如廈門。
工人文化宮教訓
地方樂團的興起或許還要歸功於地方硬體建設的熱火朝天。一大批演出場所如武漢琴台音樂廳和大劇院、山東菏澤大劇院、貴陽大劇院、杭州大劇院、深圳音樂廳和保利劇院、天津音樂廳、福州福建大劇院、廈門國際會議中心音樂廳、寧波大劇院、蘇州科技文化藝術中心、廣州歌劇院等基建硬體的崛起展現蓬勃生機，這還不算正在破土動工的石家莊大劇院、長沙港島演藝中心、上海文化廣場和新哈爾濱音樂廳等。
正如男高音范競馬在今年年初接受《中國青年報》採訪時一針見血地提到：「中國是唯一一個還在建音樂廳和歌劇院的地方。」雖有誇張的成分，卻反映了范競馬敏銳的洞察力，點出了在國際金融蕭條大環境下，中國異軍突起逆勢而為的經典案例。
然而筆者相信，范競馬的潛台詞是：「然後呢？」硬體設施的完善是否能帶動地方文化消費，提升文化層次，這需要數十年如一日的規畫，目前來看效果尚不明朗。有的是硬體完備，軟體脫節的慘痛教訓。工人文化宮便為一例。各地都充斥著「工人文化宮沒落」的新聞標題，將其歸咎於「市場經濟大潮的衝擊以及文化宮的單位定性」。曾經職工之家的工人文化宮越來越多難逃被改建成帶包間且燈光曖昧的KTV、空氣混濁的錄影廳、粉色的美容美髮店、羽絨服及二手唱片大賣場的厄運。
2009年7中旬月，筆者赴石家莊游走，途徑河北省藝術中心，時逢「2009石家莊性文化節」正在河北省藝術中心如火如荼地舉行。若隱若現的廣告和隔靴搔癢的標語從藝術中心頭盔一般的正面突兀而出，勾勒出一副光怪陸離的泛文化拼圖。晚上，鄭小瑛率領廈門愛樂樂團的音樂會也在藝術中心舉行，卻迎來一番清冷蕭條的場景。與此形成鮮明反差的是，藝術中心所在裕華西路燈火通明的洗浴保健中心熱鬧非凡。爆滿的停車場似乎在訴說文化需求的另一個極端。
今天，你金色大廳了麼？
自從中央電視台直播維也納新年音樂會，金色大廳就成了中國藝術家和藝術管理者心中的珠穆朗瑪峰，是無論如何都要攀越的巔峰。以宋祖英、譚晶、廖昌永、中央民族樂團、哈爾濱交響樂團、吉林省交響樂團、廣東歌舞劇院民族樂團、蘭州交響樂團、成都武侯交響管樂團等為代表的藝術家和團體都以在金色大廳登台為榮。
很難想像地方樂團赴金色大廳所需的成本。一位不願透露姓名的「央視」人員曾以400萬人民幣全包的價格遊說地方樂團赴金色大廳演出。而中國藝術家和團體赴金色大廳演出，除了過把癮之外，對中國文化輸出少有裨益，至多就是一件燒錢的面子工程。
僅以吉林省交響樂團今年1月9日由彭家鵬指揮在金色大廳的演出為例，筆者查遍金色大廳官方的2008-09演出季，在2009年1月份，除了自1月14日至29日的8場歐洲各大樂團演出，金色大廳裡並沒有中國樂團的身影。這表明吉林省交響樂團的演出並未納入金色大廳的演出季規畫，屬於自掏腰包租場、自己消化票房的音樂會。
由此，以場租形式去金色大廳演出，已經與藝術無關。被納入金色大廳演出季，才是受到國際音樂界認可，迄今為止只有郎朗等極少數中國音樂家享此殊榮。若以赴金色大廳的資金用於自我發展，諸如購置樂器，聘請外籍優秀客座指揮，想必也能提升樂團音樂素養和演奏水準。無奈的是，金色大廳已經成為諸多中國藝術團體鍍金的澡堂。
蓬萊的前景
不過在享有「小金色大廳」美譽的蓬萊人民劇場，筆者看到了小城裡的古典蔓延熱潮。8月份正逢蓬萊「和平頌」國際青少年文化藝術節。21日晚上迎來了新近組建的杭州愛樂樂團在人民劇場的音樂會，曲目包括拉威爾的《波麗露》和寧峰獨奏的帕格尼尼第一小提琴協奏曲，指揮為楊洋。根據蓬萊地方媒體報導，這也是交響樂團首次在蓬萊舉行專場音樂會。
人民劇場並不適合交響樂團演出。戲曲舞台，沒有反音板，全木質的觀眾席座椅，兩旁8台櫃式空調機發出低沉的咆哮聲，舞台上錄音的麥克風吊繩都是用場子裡的閒置物品臨時搭建而成，金碧璀璨的內部裝飾訴說著昔日的輝煌。對於大部分蓬萊聽眾，這無疑是首次交響樂現場的體驗，上半場充斥著孩子的喧囂、大人毫無拘束的談話和進退場折椅的咯吱。
下半場開始前，中文說得比中國人都好的法國人朱利安上台，按照藝術節藝術總監劉雪楓的口授，語重心長地分享了在歐洲聽交響音樂會的禮儀，並禮貌地希望台下的聽眾保持安靜。下半場的聽眾在一片寂靜中聽完了整場音樂會，樂章結束後並報以熱烈的掌聲，樂團也禮貌地加演。
這番體驗對筆者觸動很大。杭州愛樂樂團敢於挑選曲目，將兩首具有分量的音樂帶給一座從未有交響音樂會經歷的城鎮，而不是迎合地方口味地挑選地方作品演出。在循循善誘的音樂會禮儀分享下，首次接觸交響樂的聽眾理解並支持音樂會禮儀。這無疑是地方樂團植根於地方宣揚古典音樂文化的縮影，也預示著可觀的前景。
地方樂團和硬體的崛起，也是地方經濟強大的標誌。然而正如建設部批全國要建183座國際化大都市，如今擺在指揮家們和地方官員面前的當務之急便是面對和端正地方勢力的定位和遠景。如果地方樂團的建立是為了繁榮當地文化藝術氛圍，而不是去金色大廳走秀、淪為指揮家刨坑占地和官員互比政績的犧牲品的話，那地方樂團何嘗不能是蒂羅爾自娛自樂精神的中國延續呢？
西方國家的交響樂團有中央集權和地方勢力兩類，如德國、日本和美國是典型的地方勢力代表，樂團星羅密布，各占山頭，別具特色。當今中國也初露地方勢力之端倪……
奧地利前不著村後不著店的蒂羅爾州（Tirol）的埃勒（Erl），是一個乘飛機換火車還要轉坐大巴數小時才能到的地方。那裡無當地常規交響樂團，也不像西班牙加泰隆尼亞地區那樣明星輩出。但指揮家古斯塔夫庫恩（Gutav Kuhn）每年都會在蒂羅爾舉辦埃勒音樂節，指揮年輕樂手組成的臨時樂團和由部分村民參加的合唱團，在一座造型摩登的受難劇場數十年如一日地上演鄉村版華格納歌劇。這種兢兢業業的自娛自樂最終開花結果。蒂羅爾版《指環》在Arte Nova品牌下出版唱片，賣得風風火火，越來越多的華格納迷每年被吸引到這個偏僻村落中的受難劇場朝聖觀摩。地方勢力終成地方新貴。
西方國家的交響樂團有中央集權和地方勢力兩類。僅以法國和奧地利為例，巴黎和維也納一家獨大，占盡天時地利。普拉頌雖在法國土魯茲躬耕多年，但也多以唱片而不是音樂會發家。義大利除羅馬聖潔琪莉亞學院樂團外便少有世界級樂團。德國、日本和美國是典型的地方勢力的代表，樂團強者林立，各占山頭，別具特色。當今中國也初露地方勢力之端倪。
從中央到地方輻射
當然，也可以把中國地方勢力興起看作是能量的回歸。起初，由於外僑集中，上海和哈爾濱擁有中國最「古老」的洋人組成的樂團。文化部直屬樂團廣納全國英才和各地利稅組建而成，是為中國樂團界的龍頭老大。然而「中直樂團」並未妨礙新生樂團和地方樂團的發展，尤以近十多年為甚。
從下個演出季迎來十周年店慶的中國愛樂樂團，1998年由鄭小瑛創建的「民辦公助」的廈門愛樂樂團，到新近脫胎換骨的青島交響樂團、廣州交響樂團、武漢愛樂樂團和深圳交響樂團等莫不如此。這股蔚然之風最近吹到了杭州。楊洋任首席指揮的杭州愛樂樂團全新組建，湯沐海任音樂總監的浙江交響樂團掛牌成立。一個在錢塘江畔風景如畫的杭州大劇院內登台，一個在劇院外的下沉式廣場亮相，互補互愛，相映成趣。
如果把北京、上海和杭州類似於牛津與劍橋的「德比之戰」看作是指揮和樂團間的有益競爭的話，那麼李心草則在 「天高皇帝遠」的貴州找到了他的烏托邦。由一家貴州百貨公司出資建立的貴陽交響樂團於9月19日作了首演。相較於改組或掛牌，貴陽所經歷的是從無到有，拔地而起。從李心草到劉雲志，這一全「國交」班底司職音樂與行政，將國際大都市的經驗和地方新貴的靈活相結合，探索樂團自謀生路的發展前景。從樂團的「中央」輻射到樂團的「地方」，楊洋、湯沐海、張藝、陳佐湟、胡詠言和鄭小瑛等莫不如此。
地方樂團的興起或許帶有中央文化輸出的優良傳統，卻基於一個不可迴避的歷史情結。建國後，各地需要有常駐的文藝演出機構勞軍演出，或者為政黨和政府服務，每個省幾乎都成立了文工團，後來改稱為歌舞劇院，包含一個舞蹈團，以及一個為舞蹈伴奏的樂隊。經過幾次三番的改革、重組、調整和更名，歌舞劇院在地方上也有著不同歸宿。一大批歌舞劇院的樂隊獨立出來，單獨掛牌或獨立經營，成為一支常規交響樂團，比如浙江、江蘇、青海、西藏、新疆、天津等。有的融合西方歌劇經典，打造出純粹的歌劇院，比如上海和北京。有的則未能及時脫胎換骨，而受到後來居上的同城「德比」競爭，比如廈門。
工人文化宮教訓
地方樂團的興起或許還要歸功於地方硬體建設的熱火朝天。一大批演出場所如武漢琴台音樂廳和大劇院、山東菏澤大劇院、貴陽大劇院、杭州大劇院、深圳音樂廳和保利劇院、天津音樂廳、福州福建大劇院、廈門國際會議中心音樂廳、寧波大劇院、蘇州科技文化藝術中心、廣州歌劇院等基建硬體的崛起展現蓬勃生機，這還不算正在破土動工的石家莊大劇院、長沙港島演藝中心、上海文化廣場和新哈爾濱音樂廳等。
正如男高音范競馬在今年年初接受《中國青年報》採訪時一針見血地提到：「中國是唯一一個還在建音樂廳和歌劇院的地方。」雖有誇張的成分，卻反映了范競馬敏銳的洞察力，點出了在國際金融蕭條大環境下，中國異軍突起逆勢而為的經典案例。
然而筆者相信，范競馬的潛台詞是：「然後呢？」硬體設施的完善是否能帶動地方文化消費，提升文化層次，這需要數十年如一日的規畫，目前來看效果尚不明朗。有的是硬體完備，軟體脫節的慘痛教訓。工人文化宮便為一例。各地都充斥著「工人文化宮沒落」的新聞標題，將其歸咎於「市場經濟大潮的衝擊以及文化宮的單位定性」。曾經職工之家的工人文化宮越來越多難逃被改建成帶包間且燈光曖昧的KTV、空氣混濁的錄影廳、粉色的美容美髮店、羽絨服及二手唱片大賣場的厄運。
2009年7中旬月，筆者赴石家莊游走，途徑河北省藝術中心，時逢「2009石家莊性文化節」正在河北省藝術中心如火如荼地舉行。若隱若現的廣告和隔靴搔癢的標語從藝術中心頭盔一般的正面突兀而出，勾勒出一副光怪陸離的泛文化拼圖。晚上，鄭小瑛率領廈門愛樂樂團的音樂會也在藝術中心舉行，卻迎來一番清冷蕭條的場景。與此形成鮮明反差的是，藝術中心所在裕華西路燈火通明的洗浴保健中心熱鬧非凡。爆滿的停車場似乎在訴說文化需求的另一個極端。
今天，你金色大廳了麼？
自從中央電視台直播維也納新年音樂會，金色大廳就成了中國藝術家和藝術管理者心中的珠穆朗瑪峰，是無論如何都要攀越的巔峰。以宋祖英、譚晶、廖昌永、中央民族樂團、哈爾濱交響樂團、吉林省交響樂團、廣東歌舞劇院民族樂團、蘭州交響樂團、成都武侯交響管樂團等為代表的藝術家和團體都以在金色大廳登台為榮。
很難想像地方樂團赴金色大廳所需的成本。一位不願透露姓名的「央視」人員曾以400萬人民幣全包的價格遊說地方樂團赴金色大廳演出。而中國藝術家和團體赴金色大廳演出，除了過把癮之外，對中國文化輸出少有裨益，至多就是一件燒錢的面子工程。
僅以吉林省交響樂團今年1月9日由彭家鵬指揮在金色大廳的演出為例，筆者查遍金色大廳官方的2008-09演出季，在2009年1月份，除了自1月14日至29日的8場歐洲各大樂團演出，金色大廳裡並沒有中國樂團的身影。這表明吉林省交響樂團的演出並未納入金色大廳的演出季規畫，屬於自掏腰包租場、自己消化票房的音樂會。
由此，以場租形式去金色大廳演出，已經與藝術無關。被納入金色大廳演出季，才是受到國際音樂界認可，迄今為止只有郎朗等極少數中國音樂家享此殊榮。若以赴金色大廳的資金用於自我發展，諸如購置樂器，聘請外籍優秀客座指揮，想必也能提升樂團音樂素養和演奏水準。無奈的是，金色大廳已經成為諸多中國藝術團體鍍金的澡堂。
蓬萊的前景
不過在享有「小金色大廳」美譽的蓬萊人民劇場，筆者看到了小城裡的古典蔓延熱潮。8月份正逢蓬萊「和平頌」國際青少年文化藝術節。21日晚上迎來了新近組建的杭州愛樂樂團在人民劇場的音樂會，曲目包括拉威爾的《波麗露》和寧峰獨奏的帕格尼尼第一小提琴協奏曲，指揮為楊洋。根據蓬萊地方媒體報導，這也是交響樂團首次在蓬萊舉行專場音樂會。
人民劇場並不適合交響樂團演出。戲曲舞台，沒有反音板，全木質的觀眾席座椅，兩旁8台櫃式空調機發出低沉的咆哮聲，舞台上錄音的麥克風吊繩都是用場子裡的閒置物品臨時搭建而成，金碧璀璨的內部裝飾訴說著昔日的輝煌。對於大部分蓬萊聽眾，這無疑是首次交響樂現場的體驗，上半場充斥著孩子的喧囂、大人毫無拘束的談話和進退場折椅的咯吱。
下半場開始前，中文說得比中國人都好的法國人朱利安上台，按照藝術節藝術總監劉雪楓的口授，語重心長地分享了在歐洲聽交響音樂會的禮儀，並禮貌地希望台下的聽眾保持安靜。下半場的聽眾在一片寂靜中聽完了整場音樂會，樂章結束後並報以熱烈的掌聲，樂團也禮貌地加演。
這番體驗對筆者觸動很大。杭州愛樂樂團敢於挑選曲目，將兩首具有分量的音樂帶給一座從未有交響音樂會經歷的城鎮，而不是迎合地方口味地挑選地方作品演出。在循循善誘的音樂會禮儀分享下，首次接觸交響樂的聽眾理解並支持音樂會禮儀。這無疑是地方樂團植根於地方宣揚古典音樂文化的縮影，也預示著可觀的前景。
地方樂團和硬體的崛起，也是地方經濟強大的標誌。然而正如建設部批全國要建183座國際化大都市，如今擺在指揮家們和地方官員面前的當務之急便是面對和端正地方勢力的定位和遠景。如果地方樂團的建立是為了繁榮當地文化藝術氛圍，而不是去金色大廳走秀、淪為指揮家刨坑占地和官員互比政績的犧牲品的話，那地方樂團何嘗不能是蒂羅爾自娛自樂精神的中國延續呢？
（作者唐若甫為大陸《留聲機》雜誌前執行主編，現為《交響世界》執行主編）
來源：2009/12/06 《旺報》
Decca低價盒裝新貨三枚
Haitink指揮李斯特交響詩全集。（4CDs，之前曾出現在Philips Duo系列）
波蘭指揮家Rowicki指揮德弗札克交響曲全集。（6CDs，也曾出現在Philips Duo系列）
阿許肯納吉演奏蕭邦鋼琴獨奏作品集（13CDs，曾出現於Double Decca系列中）2009年12月12日 星期六
Kissin BMG時期蕭邦鋼琴作品集（5CDs）
2009年12月7日 星期一
最便宜的貝多芬交響曲全集Blu-Spec CD
飯守泰次郎指揮東京都愛樂交響樂團於2000～2001年的錄音，當年曾獲得山得利獎肯定，由日本FONTEC公司重新混音發行，5張Blu-Spec CD只賣日幣￥4200。
2009年12月5日 星期六
Garrick Ohlsson蕭邦錄音，Helios拆套發行
即將於明（2010）台演出蕭邦專場音樂會的美國鋼琴家歐爾頌(Garrick Ohlsson)，1990年代為Arabesque公司灌錄的蕭邦作品全集，去（2008）年底由英國的Hyperion公司重新再版發行，16CD採套裝低價發行，曾獲得相當好評，個人也覺得非常具有吸引力，只是遲遲一直尚未下手。現在即將在Hyperion副牌Helios推出拆套散裝低價CD，但本地代理商售價單片超過 300元台幣，似乎還是購買套裝比較划算...
2009年12月1日 星期二
台灣與挪威其實不遠：從Sinding小提琴奏鳴曲集（2CDs）談起
挪威最知名的作曲家莫過於葛利格，作品《皮爾金》似乎已經成為挪威古典音樂的同義詞，那誰是排名在後的第二名呢？答案是小提琴手出身的辛定（Christian August Sinding），但知道的恐怕沒多少人！？深耕北歐市場的Naxos找來挪威年輕小提琴家Henning Kraggerud與年輕鋼琴新秀Christian Ihle Hadland灌錄了兩張小提琴奏鳴曲作品輯，第二集是11月份上市的新片，兩集都已經可以在本地唱片行找得到了。
值得一提的是，錄音中小提琴家使用的是1744年Guarneri del Gesù名琴，只可惜並非同為1744年大師名聞遐邇的"Ole Bull"奧雷布爾名琴！而這件事跟台灣（台南）淵源頗深，因為，"Ole Bull"此時此刻正在台北故宮展出，其擁有者則正是許文龍先生。
有「北歐帕格尼尼」美譽的挪威小提琴大師奧雷布爾（Ole Bull, 1810-1880），除了是位傑出的小提琴家，更是挪威民族獨立運動的靈魂人物，身前極力推廣挪威音樂，被舉國上下視為民族英雄，有挪威「國父」的稱號，因此，他生前最珍愛的名琴Guarneri del Gesu 1744，從此被冠上「奧雷布爾」的別號，在挪威人民心中享有至高無上的地位，只可惜長期流落在外，一度被義大利小提琴家Uto Ugli持有，1992年被台灣奇美基金會買下，係許文龍先生蒐藏的眾多名琴中最為昂貴的一把！
1996年7月，這把名琴由台灣小提琴家胡乃元攜往挪威演出，在台灣政府協調幫忙下，並於挪威博根（Bergen）葛利格博物館公開展出，流落外地百餘年，首次回到挪威展出，成為當地一大盛事。2003年6月，挪威最被看好的年輕小提琴新秀Henning Kraggerud，在奇美基金會慨然商借下，使用這把琴在英國錄下西貝流士與辛定的小提琴協奏曲（8.557266，CD封底有秀出Chi Mei的Logo，解說冊也有致謝文字），後來更在Ole Bull紀錄片中二度使用這把琴演出，並因此贏得Ole Bull獎章。但是，"Ole Bull"畢竟已經是屬於許文龍先生與奇美基金會的典藏品，退而求其次，Henning Kraggerud只好在挪威銀行（Sparebankstiftelsen DnB NOR）贊助支持下，轉而使用另一把同樣製作於1744年的Guarneri del Gesù名琴。
2010年是Ole Bull冥誕200週年，挪威音樂界將舉辦一連串慶祝活動，其中由七位全世界製琴高手共同攜手合作的Guarneri del Gesú 1744年"Ole Bull"複製版將首度亮相，另外，在提琴蒐藏家Christophe Landon的策劃下，將舉辦一場別開生面的「山寨琴」比武大會（主辦並不願意稱之為競賽），邀請各路製琴高手仿製"Ole Bull "，為此，許文龍先生還大方的將名琴細部照片等全部資料鉅細靡遺公布在網站上，明年4月奧斯陸曼紐因小提琴大賽上，將由各國好手將演奏各路臥虎藏龍的「山寨琴」，試看看是否有可能媲美"Ole Bull"優美音色的琴出現...
另外，最受矚目的活動無疑是有史以來第一次「雙琴會」，兩把Guarneri del Gesú 1744年名琴將首次同聚一堂， 奇美基金會典藏的 "Ole Bull"名琴將再度飛往北歐，與Henning Kraggerud現役中另一把Guarneri del Gesù大團圓！
儘管地理上雖然相隔千里，但在音樂的國度中，台灣與挪威其實並沒有這麼遙不可及...
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