平價版古典名盤採購日誌

Jaap van Zweden接任香港愛樂音樂總監

2012-01-18T14:12:00.002+08:00

周一(1/16)下午香港愛樂召開記者會宣布，荷蘭指揮家Jaap van Zweden成為港樂新任音樂總監，由2012/13樂季起接替即將離任的藝術總監兼總指揮Edo de Waart。

根據香港英文南華早報之前報導，其他兩位考慮人選尚包括Alexander Lazarev與Andreas Delfs，最後由荷蘭佬蟬聯。

根據香港樂迷轉述，Edo de Waart於2004年出任港樂藝術總監後，每樂季為期12週的年薪報酬一度高達港幣800萬(全年度樂團預算約1億港元)，另包括房子、車子、老婆孩子免費機票等配套，整體待遇相當不錯，香港人出手真是大方。只是，Edo de Waart曾在接受李歐梵教授訪問時談到，他跟太太雖然都很喜歡香港，但總有一股徒勞無功( Futility)的感覺...

以下摘自港樂官方網站~

香港管弦協會董事局經過兩年的遴選，於今天正式宣布委任荷蘭指揮大師范瑞韋頓（Jaap van Zweden）由2012/13樂季起，出任香港管弦樂團（港樂）音樂總監，任期四年，以接替即將離任的藝術總監兼總指揮－艾度．迪華特（Edo de Waart）。范瑞韋頓為Musical America年度指揮家2012大奬得主。

「由現今最炙手可熱的指揮之一出任香港管弦樂團音樂總監，對樂團的發展可謂向前邁出一大步。范瑞韋頓與港樂的演出，每次都精彩萬分，令台下觀眾及台上樂師都即時深深感動。」香港管弦協會董事局及音樂總監遴選委員會主席劉元生先生表示：「我十分敬佩大師藝術上的造詣和領導，並深信他能帶領港樂邁步向前，同時帶領香港的文化發展更上一層樓。」

「對獲委任為香港管弦樂團的新任音樂總監，我感到非常榮幸和興奮。」范瑞韋頓大師說：「這支優秀樂團匯聚九十位音樂精英，不但水平超卓，更蘊藏無限潛能。港樂是亞洲區內最優秀的樂團之一，我致力提升樂團水平之餘，亦會積極推廣多項拓展計劃，包括推動音樂教育以及極力提倡樂團能於西九文化區裡擁有一所世界級的演出場地。我對現正籌備中的新樂季感到十分興奮，更對我們的前景充滿信心。」

港樂現任藝術總監兼總指揮艾度．迪華特大師祝賀：「對於我的荷蘭同胞獲委任為下屆音樂總監，我感到十分欣慰。范瑞韋頓是一位出色的音樂家，我相信在他的領導下港樂定會創出另一個藝術高峰，我對此送上衷心祝福。」

港樂行政總裁麥高德先生說：「去年11月范瑞韋頓與港樂演出了四場極出色的音樂會，向在座觀眾展現其卓越的音樂造詣。他指揮捧下的港樂令人眼前一亮，絕對是接掌樂團的不二人選。我謹代表全體樂師及行政人員歡迎范瑞韋頓大師！」

范瑞韋頓大師現為港樂候任音樂總監，他將於2012年8月1日起正式接掌樂團；並於2012年9月28及29日假香港文化中心隆重舉行就職音樂會，帶領港樂演出兩場國慶音樂會。

范瑞韋頓

范瑞韋頓為現今國際古典樂壇最炙手可熱的指揮家之一。他現時擔任達拉斯交響樂團音樂總監、荷蘭電台愛樂樂團榮譽總指揮和電台室樂團的榮譽指揮；最近更榮獲Musical America選為年度指揮家2012，以表揚其傑出藝術成就。范氏以十九歲之齡獲荷蘭皇家音樂廳樂團委任為團長，是樂團史上最年輕的團長。他於1995年開展其指揮生涯，曾任荷蘭交響樂團﹝1996-2000﹞、海牙巿立管弦樂團﹝2000-2005﹞及皇家法蘭德斯愛樂樂團的總指揮﹝2008-2011﹞。

范氏曾與世界各頂尖樂團合作，其中包括芝加哥交響樂團、克里夫蘭和費城樂團、慕尼黑愛樂、奧斯陸愛樂、科隆西德電台交響樂團、法國國家管弦樂團及倫敦愛樂等。他亦常於各大音樂節亮相，包括BBC逍遙音樂節、鄧肯活音樂節及阿斯本音樂節。他未來的演出計劃包括與紐約愛樂及波士頓交響樂團首演。

歌劇是范氏的指揮生涯的重要一環，他曾參與的歌劇劇目包括：《茶花女》、《費黛里奧》﹝國家巡迴歌劇團﹞、《蝴蝶夫人》﹝荷蘭歌劇院﹞、《奧賽羅》、《紐倫堡的名歌手》、《羅恩格林》及《雲妮莎》。

他曾經與多個樂團合作灌錄大碟，如海牙巿立管弦樂團的全套貝多芬交響曲、皇家法蘭德斯愛樂樂團的蕭斯達高維契第五交響曲、與倫敦愛樂首演的馬勒第五交響曲現場錄音、荷蘭電台愛樂的史特拉汶斯基的《春之祭》和全套布拉姆斯交響曲。現時他為Octavia廠牌錄製全套布魯赫納交響曲，並已完成第二、四、五、七、及第九交響曲，贏得好評如潮。

十四年前，范氏與妻子阿特耶成立Papageno Foundation，為患有自閉症的兒童及其家庭提供協助。基金更透過為音樂治療師及音樂家提供額外培訓，令他們能更有效以音樂幫助自閉症兒童及與他們共奏美樂。

2012年首季重要發行 Toscanini RCA大全集 84CDs

2012-01-08T23:12:00.000+08:00

在伯恩斯坦、福特萬格勒與卡拉揚之後，輪到托斯卡尼尼了。算來算去，只剩下Solti在Decca公司的龐大錄音還沒有發行全集錄音了，今年又適逢其百年冥誕，這個願望有可能實現嗎!?

台灣NSO演出最多次數的曲目是....

2012-01-08T00:45:00.002+08:00

參加元旦NSO新年音樂會後的酒會時，主持人與現場來賓大玩猜猜樂，主持人會給兩個答案，參加來賓選邊站，答案揭曉後站在猜錯的一邊自然就被淘汰了，一直玩下去最終冠軍可以獲得NSO年中歌劇《蝴蝶夫人》最高價票券2張。筆者沒有打算參加，但是原本邁步離開時，聽到主持人口中唸出第二題題目：「NSO至今演出曲目中累積次數最多的是布拉姆斯第1號交響曲或者是貝多芬第5號交響曲？」，筆者忍不住停下腳步，非常好奇想知道答案是甚麼...

答案是貝多芬第5號交響曲，你猜對了嗎？！在Bachtrack.com統計中，這兩首交響曲都有入榜，只是出現在不同年份罷了。

2011		2010
1	Messiah (Handel)	121	Messiah (Handel)	125
2	Symphony no. 4 (Bruckner)	88	Symphony no. 7 (Beethoven)	101
3	Symphony no. 7 (Beethoven)	88	Symphony no. 1 "Titan" (Mahler)	93
4	Piano Concerto no. 1 (Liszt)	87	Piano Concerto no. 2 (Chopin)	82
5	Symphony no. 5 (Beethoven)	85	Symphony no. 6 "Pastoral" (Beethoven)	84
6	Symphony no. 3 "Eroica" (Beethoven)	80	Piano Concerto no. 1 (Chopin)	82
7	Symphony no. 7 (Bruckner)	79	Piano Concerto no. 4 (Beethoven)	78
8	Violin Concerto (Tchaikovsky)	77	Symphony no. 5 (Beethoven)	77
9	Pictures at an Exhibition (Mussorgsky)	75	Piano Concerto no. 5 "Emperor" (Beethoven)	75
10	Symphony no. 1 (Brahms)	70	Symphonie Fantastique (Berlioz)	75

Dudamel : 2011年叫我第一名 !

2012-01-08T00:15:00.003+08:00

音樂網站Bachtrack.com在去年(2011)年1月登出一個年度排行榜，頗受歡迎與好評，今年便再度統計公布。其中，讓我們毫無意外的再一次明白，樂聖貝多芬果然是世界各地音樂廳最喜歡的音樂家，音樂神童莫札特則連續兩年屈居亞軍；而以單一作品來說，韓德爾《彌賽亞》也是一再掄元，兩年都有超過100場次的演出；意外的是，馬勒熱反映在排行榜上卻有點混亂，第一號《巨人》在2010年有93場演出，係季軍曲目，但2011年卻連前10名都沒排上，很可能是每個交響樂團各有所好，平均分散到不同曲目吧，不過，全年度馬勒曲目有623場次演出，從2010年作曲家排行榜第10名高昇一階到第9名。

在指揮家排行榜上，很明顯可以看到是屬於中壯生代的天下了，50歲以下的佔了一半，而且是由最年輕Gustavo Dudamel的領軍，其他像是新面孔Richard Tognetti或Andris Nelsons還真的非常陌生，筆者個人連一張商業錄音也沒有聽過，實在有必要補做功課。

指揮家/ (年齡) /2011年音樂會場次數量

Gustavo Dudamel (30) 82
Iván Fischer (60) 74
Sir Simon Rattle (56) 70
Paavo Järvi (49) 69
Charles Dutoit (75) 68
Michael Tilson Thomas (67)65
Richard Tognetti (46) 64
Alan Gilbert (44) 57
Andris Nelsons (33) 55
Bernard Haitink (82) 55

2011年與2010年比較

2011		2010
1	Gustavo Dudamel (30)	82	Valery Gergiev (57)	88
2	Iván Fischer (60)	74	Michael Tilson Thomas (66)	87
3	Sir Simon Rattle (56)	70	Mariss Jansons (67)	79
4	Paavo Järvi (49)	69	Iván Fischer (59)	68
5	Charles Dutoit (75)	68	Herbert Blomstedt (83)	67
6	Michael Tilson Thomas (67)	65	Charles Dutoit (74)	60
7	Richard Tognetti (46)	64	Rafael Frühbeck de Burgos (77)	58
8	Alan Gilbert (44)	57	Paavo Järvi (48)	56
9	Andris Nelsons (33)	55	Gustavo Dudamel (29)	56
10	Bernard Haitink (82)	55	Sir Simon Rattle (55)	56

此外，從這個比較表中可以看到，2010年原本高地榜首的Valery Gergiev在2011年完全不見了，這個落差實在有點大!?另外，2010年原本高居第3名的Mariss Jansons在2011年退出排行榜前10名，看來他身體欠佳的說法並非空穴來風，在此同時，像是Herbert Blomstedt或Rafael Frühbeck de Burgosm一些前輩們也不見了，只是，年齡似乎並非絕對的，高齡82歲的Bernard Haitink此次又擠進第10名，足見其寶刀未老。

日本人貝多芬第九號"Daiku"熱

2012-01-03T16:07:00.001+08:00

根據日本音樂記者的說法，光是在去(2011)年12月份，日本各地有超過85場次的貝多芬第九號合唱交響曲的演出，因此還有了所謂「年末第九戰線」的說法。各個大小樂團一蜂窩推出貝多芬第九號大熱門曲目，理由當然是非常簡單的，因為廣大一般聽眾買單嘛，據說東京各主要樂團的入場門票可以說是秒殺搶購一空。無論如何，貝九跨年總比煙火跨年來得有意義吧！而這樣「向錢看」的說法並非空穴來風，因為以前樂團經營者賒帳跑三點半，年底了真的蠻需要現金的，票房保證的 Daiku就是票房保證，可以讓樂團眾多債主與苦哈哈的團員們至少可以過個好年。

以貝多芬第九號合唱交響曲跨年始於1940年12月31日由德國指揮家Joseph Rosenstock指揮NHK交響樂團前身新交響樂團( New Symphony Orchestra)向日本全國實況廣播，以慶祝日本天皇紀元2600年新年。

至於第九號豪唱交響曲於日本的首演，背後有段充滿軍國教育思想的故事，2006年被拍成電影《戰爭安魂曲》(Bart no Gakuen)，由松平健與阿部寬等人演出。

第一次世界大戰，日軍從中國青島俘虜了約4700名德軍，戰俘們被分別安置在日本各地的收容所中。其中在久留米收容所度過了兩年地獄般生活的戰俘被移送至位於德島縣鳴門市的德板東收容所內。出人意料的是收容所居然用熱情的演奏來迎接他們。松江豐壽所長（松平健飾）不惜違背陸軍高層的意志，堅持尊重俘虜的人權，給他們以寬容的待遇，俘虜們在這裡可以烤麵包、印報紙、演奏樂器、甚至喝啤酒，並和當地的居民也相處甚歡。德國戰敗的消息傳出後，為了表示對松江豐壽和當地町民的感激之情，戰俘們在回國之前特意為他們排練和演奏了貝多芬《第九交響曲》，樂曲的領唱和合唱部分沒有女聲就用男聲替代。這是該曲第一次在日本演奏……

在所有貝九演出中，規模最盛大的莫過於由關西每日放送電視台（Mainichi Broadcasting System）主辦，食品飲料大廠三得利（SUNTORY／サントリー）冠名贊助的「1万人の第九」音樂會(サントリー1万人の第九，Suntory presents Beethoven's 9th with a Cast of 10000)，從1983年起每年12月的第一周星期日舉行，除了超龐大的交響樂團與合唱團之外，也會邀請知名歌星共襄盛舉，像是已經連續兩年參加的平原綾香小姐，今年第29回演出還特別邀請東北災區災民一起加入合唱行列，指揮家則是自1999年即一直蟬聯的佐渡裕先生。

在這一片 Daiku熱中，日本最負盛名的N響也沒有缺席，NHK交響樂團推出一套8張XRCD的20世紀70年代貝多芬第九演出實況錄音集，指揮家分別是Wolfgang Sawallisch、Otmar Suitner(3回，74、76、78年)、Ferdinand Leitner、Horst Stein、Jiri Belohlavek、Lovro von Matacic等，除了Sawallisch的演出是在1973年6月，其餘場次演出都是年末第九戰線的一部分錄音。此套錄音系第一部，接下來今(2012)年年代還會推出80年代的錄音。

轉摘：李歐梵教授談維也納新年音樂會

2012-01-02T01:02:00.002+08:00

近日正在重讀由北京人民文學出版社集結出版李歐梵教授簡體字版《音樂札記》一書，今晚剛從國家音樂廳參加過NSO新年音樂會《太初之音》返家，茲轉載李教授一文以為紀。

李歐梵教授談維也納新年音樂會

2012年01月01日香港《蘋果日報》蘋果樹下副刊

我是一個古典音樂的愛好者,每到新年,必會聽維也納新年音樂會,大多是購買 CD或 DVD的實況錄音欣賞,偶爾也趕上電視直播,其樂也融融,而且多年不變,直到去年,才感到有點厭倦,主要原因是我不喜歡新上任的指揮 Franz Welser-Most,他不能感染我的情緒;前年的 Georges Pretre好多了,他揮起指揮棒,面帶笑容,不到幾分鐘,就把我帶進維也納的傳統歡樂氣氛之中。

這一個新年音樂會的傳統創始於 1939年,中間因戰爭關係略有間斷,一直持續至今,變成了一種節日儀式,甚至有些人就是為了恭逢其盛,不惜一擲數百金(據聞一張票至少數百歐元!)去湊熱鬧。商業化取代了原來的貴族傳統:當年只有門第高的家族才去聽音樂會,各有包廂,而且還帶着豆蔻年華的女兒去參加新年舞會,介紹給上流社會。現在據說舞會還是照常舉行,但一般遊客恐怕無緣。這一段典故我也是聽來的。我更感興趣的當然是音樂,每年的新年音樂會,節目如何安排?都是指揮選的?但最後的那首《藍色多瑙河》必奏的傳統從何而來?哪一年開始?而「安扣」( encore)必奏的曲目《 Radetzky進行曲》又如何變成傳統?史特勞斯家族所作的華爾茲, Polka schnell,進行曲,和歌劇序曲至少有數千首,是否每一首都奏過了?但每年的節目中都有「新發現」的冷門作品,從何而來?我真想將來有幸到維也納的各圖書館去看看,翻閱一下樂譜,看來此生是沒有希望了。

據我初步的了解,華爾茲並非貴族的舞蹈,但在十九世紀卻流行起來,人人喜歡。記得幼時看過一部好萊塢的老電影,中文譯名是《翠堤春曉》,讀來甚為典雅,不知出自哪位高手?英文原名是《 The Great Waltz》（1938）,描寫的就是華爾茲大王約翰史特勞斯的故事,我竟然百看不厭,除了覺得內中音樂動人外,那段三角戀愛更是蕩氣迴腸。如今年紀老了,重看此片,反而覺查到片中不經意流露出來的階級觀念:史特勞斯屬於中產家庭,他組成的樂隊,成員也來自三教九流,十分生動,然而片中卻有一個皇帝,他依然主掌奧匈帝國(當年領土橫跨奧國、匈牙利、捷克等國),但已經顯得老態龍鍾,片子終場時,兩個老人──一個是皇帝,另一個是「無冕之王」的華爾茲大王,同到陽台接受人民歡呼,但顯然是史特勞斯勝利了!中產階級萬歲!華爾茲萬歲!

事實上,維也納到了十九世紀末,其危機已經浮出表面,非但有階級衝突,而且還有種族問題:當時的市長公開鼓動低下階層的人反猶太,而維也納的知識分子和藝術家殆半是中產階級的猶太人,表面上歌舞昇平,但背後陰影重重;一方面藝術的創造力因危機而鼎盛,另一方面則亂象已生,不久就引起第一次世界大戰。戰後帝國已蕩然無存,只剩下以維也納為中心的小國家,元氣大衰,不到二十年,歐戰又興,新年音樂會此時誕生,像是偶合,也可能是一種逃避的心理作祟。時至今日,這個早已過時的傳統,經過借屍還魂,變成現在舉世注目的一年一度的娛樂節目,又經由全球化媒體的傳播與炒作,成了文化商品,供全世界的人享受消費,況且是一種價廉物美的「高級娛樂」,每年可以借此輕鬆快樂兩小時,足夠了。然而對於像我這樣的樂迷來說,這顯然不夠,我必須追求曲目內容和指揮的詮釋,進一步作個比較,這就麻煩多了,但我反而因此而得到更多的樂趣。

新年音樂會的指揮傳統是一位名叫 Willi Boskovsky的人奠定的,他原是維也納愛樂交響樂團的首席小提琴手,所以駕輕就熟,總共指揮了二十五次新年音樂會,坊間可以買到他的音碟和影碟,有興趣的樂迷可以欣賞他的平易近人的風格,有時還邊指邊用小提琴演奏,這可能也是當年的演奏傳統。他的曲目甚廣,奏來似乎不費吹灰之力,而且十分到位,也就是說,他對於節拍的把握很準,在減慢或加快時不拖泥帶水,很自然。可是聽多了又覺得有點千篇一律,沒有韻味。 Boskovsky於 1979年退休後,還沒有任何指揮家打破他的記錄。每年走馬換將,時間久了,沒有太多值得回味的演奏,只有兩場,我認為是可以不朽的,至少對我個人留下極深的印象。

一是 1987年卡拉揚指揮的,那時這位天王指揮已近古稀之年,霸氣已消,反而變得溫和慈祥起來,從電視熒幕上(我那年剛好在美國的愛荷華城看到電視直播)看到他有點老態,但依然風度翩翩,站在指揮台上很自然的舉起指揮棒,樂隊奏出來的聲音和往常不一樣了,既柔和又有韻味,一首《吉普賽男爵》序曲就把我震住了,接著是《冥空之樂》( Spharenklange: Music of the Spheres),直如此曲只應天上有,人間難得幾回聞,聽得我熱淚盈眶。那年元旦我心情不佳,但聽了此曲,抑鬱全消,到了音樂會快完時黑人女高音 Kathleen Battle一身紅衣出場演唱《春之聲》,我發現自己的心情也舒暢無比,心中暗暗感激這位偉大的指揮家,對他的偏見也一掃而空。

另一場令人難忘的新年音樂會是 1992年 Carlos Kleiber指揮的那一場,該年適逢維也納愛樂 150周年紀念,於是請了這位輕易不出山的大指揮家二度登台(他第一次指揮新年音樂會是在 1989年),這位奇才必須目睹其風采,光聽不夠,只見他在台上把個指揮棒玩弄於雙手,時左時右,有時站著不指,全身輕輕搖擺,完全進入音樂的幻境,這種風格,乃他獨有,學都學不來,更不必提他對於快慢速度的掌握,瀟灑自如,可謂如入化境。我禁不住大聲叫好!到了同一首《冥空曲》,他的演繹又和卡拉揚大異其趣,可謂相得益彰。到了這個境界,圓舞曲也好,交響樂也好,早已雅俗不分,成了登峰造極的藝術!那才是真正的享受。

今年（2012）的新年音樂會將由 Mariss Jansons指揮,他曾於 2006年指揮過一次,那一場是他的初次,成績不錯,特別是他特選的莫扎特《費加洛婚禮》序曲,我至今印象良深。寫此文時,尚不知今年的節目是甚麼,說不定又有意外的樂曲出現。 Jansons的台風一向嚴肅,上次表演也不輕鬆,但他對樂曲的詮釋頗有一套,而且他的聲譽正如日中天,絕對在上一任 Welser-Most之上。是否還會玩其他噱頭,則不得知。記得 Pretre指揮的有一場,適逢歐洲足球大賽,因此他在台上也大玩足球;名家巴倫波音( Daniel Barenboim)指揮的那一場（2009）,選了一首海頓的交響樂《告別》的最後樂章,樂曲未完,台上樂師一個個停奏離席,最後只剩下第一小提琴手,這本來就是此曲演奏的傳統,但巴倫波音故意大發雷霆,在台上演戲,可謂別開生面。我猜 Jansons演不出來。

其實真正的功夫還在於對最熟悉的華爾茲舞曲的掌握。就以《藍色多瑙河》為例,如果你仔細聽或看的話,你就會發現每一個指揮在開始時的速度都不同,但更引人入勝的是如何從慢速的三拍子導引逐漸加強,輕過一小段輕快的轉折,再引進主題,如果處理不當的話,聽來就不順暢。誰都會打三拍子,但奏華爾茲時如果這三拍長短相等就錯了,原則上第一拍是重音所在,應該比後兩拍長一點,才會產生一種韻律感。維也納人早已本能地體驗到華爾茲的節奏和韻律,外來人搞不好,就不對勁。我每次在家聽新年音樂會,每到華爾茲雙手就禁不住在空中畫弧,指揮起來,老婆說我窮過癮,一點不錯!看來我這輩子的指揮夢也只能到此境界了吧。

我最欣賞的一首華爾茲是甚麼?回答是:端看我的心情而定,但《春之聲》一定會使我快樂。然而真正令我感受到「深層」意義的卻不是史特勞斯的作品,而是拉威爾的《 La Valse》,這首名曲奏得好並不容易,但聽來過癮之至。拉威爾作此曲的靈感直接來自維也納的華爾茲傳統,但卻把它「解構」了,聽來像是一場夢魘,只見一對對衣冠華麗的仕女翩翩起舞,越跳越快,跳到最後,變得歇斯底里起來!這也是一種「懷舊」──從一個戰後的時空點回看戰前歌舞昇平的氣氛,但曲終夢醒,這美景早已一去不返了!恐怕只剩下一年一度的新年音樂會。

今年 2月 25/26日,香港小交響樂團將會演奏此曲。並配以舞蹈,此場音樂會的主題就叫作「如夢逝水年華」。

艾未未與東村的譚盾、胡詠言們...

2011-12-03T13:32:00.002+08:00

正在台北市立美術館進行的艾未未「缺席」展，有一大部分是屬於八零年代在美國期間的攝影作品，其中意外看到譚盾(知名作曲家)、胡詠言(中央音樂學院樂隊學院EOS樂團創辦人兼藝術總監)、徐惟聆(，前香港管弦樂團副首席，中國愛樂及上海交響樂團音樂總監余隆的太太)眾人的身影。

藝評家說艾未未捕捉到：「文革後第一批公派留學生譚盾、胡詠言們的笑容裡透著只屬於那個年代的單純與狂喜。」

Berliner Philharmoniker in Taipei

2011-11-19T13:35:00.004+08:00

Taipei arena, 10.000 people celebrating the orchestra after the concert. We cannot put this into words!

(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)

No boyband - it’s the Berlin Philharmonic!

(圖片來源:柏林愛樂海外巡演官方部落格，攝影者:Monika Rittershaus)

部分網友對柏林愛樂Digital Concert Hall構想係源自2005年訪台國家音樂廳戶外轉播音樂會三萬名樂友冒雨聆聽的說法嗤之以鼻，認為這不過是講給台灣人聽的場面應酬話而已。昨天晚上，超過四萬名的聽眾，聆聽了他們這輩子很可能是第一次聽到的馬勒第九與柏林愛樂，拉圖爵士面對一波波興高采烈的Rattle Rattle We Love You聲浪，也忍不住拉著團員回應Taipei Taipei We love You，來自德國或美國東岸的DCH訂戶也紛紛在柏林愛樂官方FaceBook留言稱讚國家音樂廳音效比柏林愛樂廳棒、演出感人、轉播影像非常完美...

我們千萬不要妄自菲薄，台灣雖然很小，但是我們一直在創造很多各式各樣的不可能!也是在昨天，讓人毛骨悚然的2.15億事件始作俑者終於被轟下台了，台灣還是存在希望的，不是嗎?

台北市立交響樂團的去李登輝化...

2011-11-03T23:56:00.002+08:00

音樂廳不是玩政治的地方...
沒有當年的音樂季，就沒有今天的TSO....(from郝**「沒有當年的戒嚴，就沒有今天的自由民主」)

2011年以前舊版

六十八年春，時任臺北市市長的前總統李登輝先生，為推動本市文化建設，指示本團籌辦「臺北市音樂季」，首開國內大型音樂季之先河。禮聘各國藝術家參與，已成為著名之國際性藝術活動。歷年演出歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等，皆受國人喜愛，尤其歌劇製作及演出水準之高，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》、《強尼‧史基基》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出等。「臺北市音樂季」儼然已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。

2011年新版

臺北市立交響樂團41年來，所締造的首演記錄不計其數，各類音樂形式與多元藝術的結合，尤其以歌劇之製作及演出水準，堪稱國內第一：如《丑角》、《茶花女》、《浮士德》、《卡門》、《杜蘭朵公主》、《波希米亞人》、《阿依達》、《漂泊的荷蘭人》、《莎樂美》、《唐‧喬凡尼》、《魔笛》等經典名劇，以及臺灣首演譚盾多媒體歌劇《門》，並推出《弄臣》、《蝴蝶夫人》、《鄉村騎士》大型戶外演出、《茶花女》現代版、《糖果屋》、《蘇珊納的秘密》、《強尼．史基基》、《瑪儂．雷斯考》等。精湛的歌劇演出已成為臺北市立交響樂團最具特色之傳統。

亞洲第一名團NHK交響樂團台北演出，指日可待

2011-10-02T00:03:00.006+08:00

日本NHK電視台招牌業餘歌唱愛好者競賽節目「ＮＨＫのど自慢」終於來台，明天(10月2日)將在台北國父紀念館錄影，10月29日播出節目錄影，這是12年前首開先例於巴西聖保羅之後，第6度移師海外，在北京、新加坡、首爾等3個城市之後，台北場「ＮＨＫのど自慢イン台湾」是亞洲第4個舉辦地點。

一個自娛娛人的素人歌唱節目海外錄影，乍看之下似乎沒有甚麼特別了不起，但是NHK作為日本國營電視台，一度曾經由於中國政府抗議，不得不把台北排除在氣象預報國際城市範圍，瞭解日本保守民族性的人，就不會把台北場「ＮＨＫのど自慢イン台湾」等閒視之囉。

日本NHK電視台官方網站是這麼介紹此次活動的緣由：
在台灣，日本的音樂以及文化受到跨越世代的普遍支持。藉由在台灣舉辦「揚聲歌唱海外公演」，希望將台灣當地民眾以及在台灣十分活躍的日本人的「元氣・開朗」的精神和對日本的情感，經由台灣向世界傳遞發聲，進而將台灣寶島以及台灣人們的魅力廣為宣傳到世界各地。

很明顯可以看出，東日本大地震後台灣人慷慨捐輸，係促成此次機會的最主要原因。因此，節目主軸特別選定「元気・明るさ」，。而台日兩國親善從節目創紀錄報名組數也可明顯看到，「ＮＨＫのど自慢イン台湾」總共收到1480張報名表，足足是之前六度海外錄影中人次最多巴西場的兩倍以上。可惜，筆者太晚得到消息，無法進場觀賞...

幾年前，筆者曾經有機會與前駐日代表許世楷博士面對面交換意見，便向許代表提出建議，希望其駐節期間，可以把邀請日本NHK交響樂團來台北國家音樂廳演出列為重點工作之一，為台日兩國文化交流掀起高峰。許代表說，從他的觀點來看，如果能夠促成日本正統相撲比賽搬到台北舉辦，象徵意義可能來得更大，他個人打算以此為優先。筆者雖然也贊同許代表的看法，但個人情感上更樂見NHK交響樂團有機會可以來台演出。遺憾的是，許代表最後兩者都落空了...但是，許代表至少是成功促成「ＮＨＫのど自慢」移師台北錄影了。

無論如何，隨著「ＮＨＫのど自慢イン台湾」的實現，個人相信，NHK交響樂團在台北國家音樂廳演出，指日可待。

夏伊Chailly貝多芬交響曲全集5CDs

2011-08-27T00:16:00.008+08:00

印象中，夏伊在荷蘭皇家大會堂館尋樂團期間，應該是沒有留下任何貝多芬商業錄音，此回與Leipzig Gewandhaus Orchestra合作因此被日本HMV網站稱為[初錄音]。

10月底開始，夏伊即將率領樂團在英國Barbican Hall以五場音樂團演完9首交響曲，應該算是整體國際宣傳的一部分，網站上不難找到試聽片段與錄影片段。

終於等到你--Gardiner莫札特7部歌劇18CDs

2011-06-10T22:34:00.005+08:00

7部歌劇為《仁慈的狄托大帝》、《女人皆如此》、《唐喬望尼》、《後宮誘逃》、《費加洛婚禮》、《魔笛》與《伊多曼尼奧》，係1990年代古樂派指揮家賈第納與英國巴洛克獨奏家合奏團的名演，之前已經重新發行低價位貝多芬交響曲全集5CDs，莫札特晚期交響曲集5CDs如果也有機會再度發行，賈迪納在DG/Arckiv的名演就可以算是全數到齊了。

18CD在本地網路書店售價不到台幣2000元，如果加上周末送點數或使用特定信用卡再打折等里里扣扣的優惠，平均每張CD不到100元。在網路下載氾濫的年代，這是筆者少數還願意從口袋裡掏出台幣的套裝發行。

Joshua Bell出任聖馬丁學院室內樂團音樂總監

2011-05-27T22:48:00.008+08:00

1988年，僅僅21歲的Joshua Bell在Decca公司推出首張協奏曲專輯，由Marriner爵士指揮聖馬丁學院室內樂團伴奏協演時，Marriner肯定沒有想到22年之後，會把音樂總監這個位子交棒給Bell 。

根據Gramophone雜誌網站的說法是，Bell不會像等小提琴家Znadner指揮與獨奏雙棲，甚至專職指揮，而是打算一邊演奏小提琴一邊指揮，另一方面，元老Kenneth Sillito也會繼續擔任藝術總監，雙方合作的第一炮將是全本貝多芬9首交響曲。比較弔詭的是，在元老首席的督軍下，Bell還要一邊拉琴一邊指揮貝多芬交響曲....

之前看過Baremboin一邊彈鋼琴一邊指揮貝多芬鋼琴協奏曲，也看過Perlman邊拉小提琴邊指揮莫札特交響曲，但邊拉小提琴邊指揮貝多芬交響曲應該是前所未聞吧...

另外，比較有趣的是，在Gramophone報導中，多次提及聖馬丁學院室內樂團近來情況不佳，沒有推出具影響力的商業錄音作品，頗有對新人新氣象寄予厚望的味道。

小約翰史特勞斯管弦樂作品全集52CDs(Naxos)

2011-05-16T22:25:00.005+08:00

此系列之前係列入Marco Polo正價位品牌發行，現在集結成為Naxos低價盒裝，台灣唱片通路已經可以看得到，價格約4400餘元，平均一張不到一百元。

Rudolf Buchbinder再度灌錄貝多芬鋼琴奏鳴曲全集(RCA)

2011-05-16T21:52:00.013+08:00

鋼琴家 Rudolf Buchbinder，據說曾經在超過40個城市演出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲全集，80年代也曾經為華納集團Teldec灌錄過貝多芬鋼琴奏鳴曲全集，去(2010)年9月至今年3月，應德勒斯登國家管弦樂團邀請，以7場音樂會完整演驛貝多芬32首鋼琴奏鳴曲。RCA公司即將推出9CDs套裝，按照日本網站預告，價格非常便宜，只要台幣一千五百元以下，相當具有吸引力。

DG公司簽約首爾愛樂（Seoul Philharmonic）

2011-04-14T13:27:00.006+08:00

根據英國留聲機雜誌網站披露的消息，首張CD預計將於八月發行，曲目為德布西與拉威爾，接下來還計畫灌錄馬勒第1、2、9三首交響曲、柴可夫斯基第6號交響曲、莫索斯基展覽會之畫與莫札特安魂曲等。

報導中提到了南韓古典音樂市場消費能力強大（去年錄音商品消費正成長12﹪，具體例子還有白建宇去年發行新片布拉姆斯第1號鋼琴協奏曲，由Inbal指揮捷克愛樂協演，DG公司國際發行），音樂總監鄭明勛是國際級知名指揮家，在在皆是環球集團決定簽約的考量因素之一，不過，吸引筆者注意力的還有以下幾點：

馬勒交響曲係近年來鄭明勛各地巡演曲目中非常重要的部分（在Youtube可以找到部分實況錄影），一直覺得他應該會進行錄音，只是沒想到會選擇祖國南韓的樂團合作就是了！

首爾愛樂是韓國歷史最悠久的樂團，接受首爾市政府的財政支持，但令人驚訝的是，光是首爾一地，就容納了18個交響樂團。

首爾愛樂駐團作曲家陳銀淑（Unsuk Chin，女）在歐洲古典樂界小有知名度，再加上該團今年計畫前往歐洲數個城市音樂節巡演，將有助於打開國際知名度。

報導中引述環球集團古典部資深副總裁Costa Pilavachi的說法：“Korea – along with China and the other nations of East Asia, such as Singapore, Malaysia, the Philippines and Thailand – is key to the future of classical music”。很遺憾的，其中並沒有台灣！

Too Many 柴可夫斯基交響曲！？

2011-03-23T23:43:00.007+08:00

古典音樂錄音市場的蕭條與沒落，似乎已經成了業者與愛好者人人掛在嘴邊、毫無爭議的定律，問題是，還是有很多小廠前仆後繼推出大家都覺得已經過於擁擠且前人名盤林立的的經典曲目錄音...

我們需要這麼多柴可夫斯基交響曲全集？

在DG版錄音15年之後，俄國指揮家Mikhail Pletnev將率領其親兵樂團Russian National Orchestra展開新一回合柴可夫斯基交響曲全集錄音，由PentaTone Classics以SACD格式發行，第一彈是第4號交響曲。

Dmitri Kitayenko指揮Koln Gurzenich Orchestra也在Oehms Classics展開柴可夫斯基交響曲全集，第一彈是Manfred交響曲，第二彈則是第6號「悲愴」交響曲，同樣是SACD格式。

Heinz Rögner 錄音作品大合集（Berlin Classics）

2011-03-17T21:57:00.005+08:00

一口氣推出有兩大盒，一盒11CDs，一盒12CDs，前者曲目是布魯克納4-9號交響曲與馬勒第3號交響曲，樂團是Berlin Radio Symphony Orchestra，至少還蠻吸引筆者的...

指揮家Daniel Harding親歷日本大地震

2011-03-15T15:24:00.006+08:00

上週五（3月11日）日本發生大地震時，英國指揮家Daniel Harding人正在東京，排定當晚要在東京墨田三聲音樂廳（Sumida Triphony Hall）指揮新日本愛樂（New Japan Philharmonic）樂團演出馬勒第5號交響曲。

當晚演出還是如期進行，1800人的座位只來了50位聽眾，但Daniel Harding說：「氣氛很棒」（wonderful），同時也為其他不克前來的1750人祈禱，50位出席中者有一位69歲老人家，在市區交通大打結的情況下，步行四個小時到達音樂廳，Harding說：「That's dedication to music!!」。

音樂會結束後，由於交通堵塞，部分回不了家的交響樂團團員只好睡在音樂廳地板，Harding則是花了2個小時回到五公里遠的酒店。

以上照片便是Hardin從自己住宿酒店往下拍攝的東京街頭塞車景況。Harding也在自己的推特上鼓吹英國民眾捐款給英國紅十字會，救濟日本災民。

轉摘：令人瞬間落淚的音符 by 楊照

2011-03-13T21:26:00.006+08:00

楊照先生在另一篇《理性的人》自序中，提到這是1950代發生的事，但筆者聽到的則是1976年12月9日布達佩斯音樂會實況錄音，當晚曲目都是貝多芬鋼琴奏鳴曲，除了第故事主角7號之外，還有第1、9、12號三首，屬於匈牙利唱片公司BMC出版的「Richter in Hungary（1954-93）」其中第11集，音效非常不錯。在錄音中，李希特在第二樂章結束後馬上進入第三樂章，中間幾乎沒有休息，電台收音也沒有錄到聽眾啜泣聲響，但第二樂章感人肺腑則是無可置疑的！

令人瞬間落淚的音符

貝多芬第七號D大調鋼琴奏鳴曲 Beethoven: Piano Sonata No. 7 in D major

大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦與救贖的希望而同聲一哭……

貝多芬一生創作了三十二首鋼琴奏鳴曲，不只窮盡了當時鋼琴演奏上所有的可能語法，而且還運用了超越那個時代鋼琴工藝與演奏水準的許多旋律與和聲。自己也是鋼琴作曲與演奏雙料大師的布梭尼說過一句名言：「以巴哈為基礎，經過李斯特，才有辦法到達貝多芬。」貝多芬的學生徹爾尼，加上徹爾尼的學生李斯特，幾十年在鋼琴演奏技巧上不斷鑽研發明，才讓貝多芬寫在樂譜上的想法，真正能在鋼琴上實現。

這三十二首奏鳴曲中，最受歡迎的當然是幾首有特別暱稱的，例如第八號c小調「悲愴」，第十四號升c小調「月光」，第十五號D大調「田園」，第十七號d小調「暴風雨」......。這些都很好聽，在音樂史上也都有特殊的地位。不過，因為一個美麗、令人難以抗拒的故事，如果在三十二首中，一定只能選擇一首，那麼我選的，卻是沒有暱稱、沒有那麼有名的第七號D大調奏鳴曲。

故事是當年正在巔峰狀態的俄國鋼琴家李希特，到布達佩斯訪問演出，演奏這首奏鳴曲時出現了神奇的狀況—在一個音符上，一半以上的聽眾竟然同時掉下淚來。更神奇的是，兩位當年有幸參加那場演奏會的人，三十年後相聚，聊起那場演奏會，回想起那個神奇的音符，竟然又不約而同，再度流下感動的眼淚來。

聽音樂會聽到想哭，是許多人常有的經驗，可是，半場以上的人都落淚，而且都在同一瞬間落淚，怎麼可能！然而，若是你了解李希特彈琴創造出來的特殊音色效果，若是你認真聽過這首貝多芬第七號奏鳴曲，那看似不可思議的事件，就變得可以理解了。

這首貝多芬早期的作品，創作於一七八九年，用的是當時貝多芬野心勃勃極力開發的「大奏鳴曲」形式，所以一共有四個樂章。第一樂章以急板出現，接著卻是戲劇性降速的緩板第二樂章，第三樂章安排了快板的小步舞曲，最後以同樣快板的輪旋曲結尾。

這部作品最特別的焦點，是第二樂章。緩板樂章卻用了平常用於第一、第三快板樂章的「呈示—發展—再現」奏鳴曲形式，而不是古典主義時期慢速樂章習慣使用的分段反覆迴繞。貝多芬在樂曲指示上，除了「緩板」，還加上了「憂傷」。他曾經對學生辛德勒說明：這樂章要「用各種光影變化的色調，來描寫悲傷者的心情。」換句話說，這是用音樂來追摩悲傷的種種情緒變化的作品，而且意圖在音樂中表現視覺明暗變化。

難怪音樂史學者主張，這個樂章顯露了貝多芬耳朵聽力惡化的階段，貝多芬無法不悲傷，無法忽視自己心中的沮喪與挫折。同時，聽力的衰退，也讓他轉而對視覺的效果格外敏感，他似乎想要用視覺的強調來彌補聽覺。他近乎絕望地努力說服自己，音樂不見得只能依靠聲音與聽覺。

正是這種我們知其荒謬的努力，讓這個樂章分外悲傷。在這個樂章裡的貝多芬，是一個純然的表現主義者。他一心一意只要表現悲傷的不同面貌，專心到完全不在意那不斷旋緊的和聲，配合優美到無奈的旋律，刻劃了那麼深的哀傷與憂鬱，以致音樂完全沒有訴說哀傷之後，進而發洩哀傷積鬱的功能。

羅曼羅蘭稱這個樂章為「時代的史詩，宏偉地體現出人們的精神」，如果真的這樣，那貝多芬所要體現的時代，或羅曼羅蘭感受的時代，必然有著本質性的哀傷沉痛啊！

不過，這個偉大的樂章絕對不能單獨聽。其沉痛哀傷畢竟是與急板樂章中的愉悅風格對比、對照呈現出來的。更重要的，要連著聽到貝多芬第三樂章的安排，我們才更能明瞭第二樂章真正的心理衝擊。

回到李希特的故事，看看他在布達佩斯到底做了什麼？飽受蘇聯統治箝制，又具備最挑剔藝術思考能力的李希特，領會了貝多芬的純粹描述用意，固執地反覆用驚人音色變化表現那不放鬆的悲傷張力，讓全場聽眾都感染了揮之不去的沉重，喚醒了自己心中不敢或不願面對的悲傷經驗，彷彿一生所有的痛苦全都伴隨音樂回來了。樂章結束，每個人都被釘壓在座位上，動都不能動，更發不出一點點聲音來。

絕對的靜默之後，李希特終於抬起手，彈下第三樂章的第一個音符。啊，他指下發出歌唱般的音樂，彷彿來自天堂，如此甜美溫暖。於是剎那間，全場緊繃的哀傷全然釋放，大家都哭了。為音樂而哭，為人生而哭，為自己的痛苦也為自己救贖的希望而同聲一哭......。

曾經錄下全部貝多芬鋼琴奏鳴曲經典版本的奧地利鋼琴家布蘭德爾，用最簡單的話，定論這首非聽不可的樂曲：「如果讓我來選的話，它是三十二首奏鳴曲中最完美的一首。」

摘自：楊照《想樂：發掘50首古典音樂的恆久光彩》（天下文化，2011）

福特萬格勒The Legacy107碟打包（Membran）

2011-03-12T17:46:00.006+08:00

本地網路書店已經上架，特惠價是五張小朋友，筆者個人雖然沒有興趣，還是提供給有興趣的朋友參考。

以下摘自網路書店的介紹文：

這107CDs包含福特萬格勒畢生錄音集結，從幾乎是最早的1928年韋伯「魔彈射手」序曲，到1954最晚年的華格納女武神錄音，為我們提供大師最明確的縱向藝術脈絡軌跡。在相同曲目上，音樂性見長的福特萬格勒，讓我們在不同時間點上，比較大師的詮釋藝術差異，比方說，光是貝多芬「英雄」交響曲，本輯極提供多達12個大師演繹版本供樂迷膜拜。全套的貝多芬、布拉姆斯交響曲，羅馬版的華格納指環全集，拜魯特音樂節、薩爾茲堡音樂節等等，絕對是坊間收錄最齊全的大師錄音寶藏。此外，本片另外收錄由德國福特萬格勒權威姚阿幸．凱瑟博士親自解說的大師藝術DVD，凱塞教授言簡意賅的道出，為什麼福特萬格勒仍然是最偉大的指揮家？提供樂迷更深入的瞭解大師不朽的藝術魅力，所有樂迷都該珍藏這套收錄大師藝術精髓的典藏紀念大全集。

附件：1本曲目手冊(德文和英文)、1張資料光碟(德文和英文)、1張DVD(德文發音，英文字幕，PAL系統)

李希特現場版鋼琴協奏曲集10CDs（Brilliant Classics）

2011-03-12T12:13:00.005+08:00

沈寂一段時間Brilliant Classics的Historic Russian Archive Edition又推出重量級新片，大部分現場錄音都是在相同曲目商業錄音之前。

英國Presto古典購物網站為了凸顯現場錄音的魅力，特別以布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲為例，在Leinsdorf指揮芝加哥交響樂團協演下，李希特在1960年RCA灌錄了該曲目，大受市場歡迎，還拿下一座葛萊美獎，在李希特口中卻成了「我最差勁的唱片之一...不忍卒聽」（one of my worst records…I can’t bear it），專輯中收錄的版本是指揮家 George Georgescu提供的私人收藏母帶。

Bach, J S:
Keyboard Concerto No. 1 in D minor, BWV1052
USSR State Symphony Orchestra, Kurt Sanderling

Keyboard Concerto No. 3 in D major, BWV1054
Students’ Orchestra of the Moscow State Conservatory, Yuri Nikolayevsky

Keyboard Concerto No. 7 in G minor, BWV1058
Students’ Orchestra of the Moscow State Conservatory, Yuri Nikolayevsky

Bartók:
Piano Concerto No. 2, BB 101, Sz. 95
USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov

Beethoven:
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Moscow Youth Symphony Orchestra, Kurt Sanderling

Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in C minor, Op. 80
USSR State Radio Symphony Orchestra and Chorus, Kurt Sanderling

Berg:
Chamber Concerto for Piano and Violin with 13 Wind Instruments
Oleg Kagan (violin)
All-Union Radio and TV Large Symphony Orchestra, Rudolf Barshai

Brahms:
Piano Concerto No. 2 in B flat major, Op. 83
USSR State Symphony Orchestra, George Georgescu

Britten:
Piano Concerto, Op. 13
USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov

Chopin:
Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21
USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov

Dvorak:
Piano Concerto in G minor, Op. 33
Moscow Philharmonic Orchestra, Evgeny Svetlanov

Franck, C:
Les Djinns, Op. 45
Moscow Youth Symphony Orchestra, Kirill Kondrashin

Haydn:
Keyboard Concerto No. 11 in D major, HobXVIII:11
Minsk Chamber Orchestra, Yuri Tsiryuk

Hindemith:
Kammermusik No. 2 Op. 36 No. 1 Klavierkonzert
Moscow Conservatory Orchestra, Yuri Nikolayevsky

Mozart:
Piano Concerto No. 20 in D minor, K466
Moscow State Symphony Orchestra, Karl Eliasberg

Piano Concerto No. 27 in B flat major, K595
Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin

Piano Concerto No. 14 in E flat major, K449
Moscow Chamber Orchestra, Rudolf Barshai

Prokofiev:
Piano Concerto No. 1 in D flat major, Op. 10
Moscow Youth Symphony Orchestra, Kirill Kondrashin

Schumann:
Piano Concerto in A minor, Op. 54
USSR State Symphony Orchestra, George Georgescu

Strauss, R:
Burleske for Piano and orchestra in D minor
USSR State Symphony Orchestra, Gennady Rozhdestvensky

Tchaikovsky:
Piano Concerto No. 1 in B flat minor, Op. 23
Moscow Philharmonic Orchestra, Kirill Kondrashin

Viviana Sofronitsky莫札特古鋼琴協奏曲（11CDs）

2011-03-12T12:00:00.003+08:00

Viviana Sofronitzki 係俄羅斯鋼琴派泰斗Vladimir Sofronitsky的掌上明珠，偕同波蘭華沙古樂團（Musicae Antiquae Collegium Varsoviense）於2005-06年間以古鋼琴灌錄莫札特鋼琴協奏曲全集，原本只在網路以320K格式MP3販售下載，現在即將集結為實體CD格式（11張）銷售。

又一個例子告訴我們現在唱片業者有多悶，實體CD銷售儘管再怎麼每況越下，至少還收得到一點錢，哪像網路下載，明明知道很多人從一大堆載點取得錄音，卻一點錢都收不到，那才會叫人吐血！

Zinman馬勒交響曲全集15SACDs上市（RCA）

2011-03-05T18:09:00.008+08:00

美日預計4月下旬上市，台灣可能會晚上1-2個月才買得到吧！日本兩大古典音樂購物網站售價約日幣8000元左右，台灣索尼音樂若能把價格訂在台幣3000元上下，等於每張SACD約200元，應該蠻具有競爭優勢的，刺激一下本地低迷買氣。

看來，這一套應該是馬勒冥誕一百週年最大手筆的發行了...

另外，當初第6號的排練、音樂會和錄音期間的種種過程紀錄片DVD「違抗命運的軌跡」（Going Against Fate）則是套裝的Bonus DVD！

英國Chandos公司推出高音質USB

2011-02-28T14:36:00.009+08:00

德國Hänssler Classic首開風氣之先於2008年推出的BachPod，希望搶搭蘋果熱順風車，可惜，銷售情況並不好，反而比不上傳統CD格式，這次Chandos看來是打算納入Re-Issue業務長期持續經營，在自家公司網站獨家銷售，而不會在一般通路亮相。

每支USB容量是8G，約可以放進12-16張CDs，含無耗損的Flac與320K的Mp3兩種不同格式，首批發行12款以曲目主題來劃分。雖然chandos公司自認為價格非常具有競爭力，但筆者並不看好這項發行，因為傳統愛樂人可能覺得還是有精美印刷手冊的實體CD，相較之下比較有質感與收藏價值，而新一代愛樂者在網路下載氾濫情況下，既然找得到其他選擇，應該捨不得花上這麼一筆錢囉！

CHUSB 0001 Contemporaries of Mozart, Vol. 1
£99.99 Baguer; Clementi; Gossec; Gyrowetz; Kozeluch; Krommer; M. Haydn;
Pichl; Pleyel; Rosetti; Stamitz; Vanhal. All with the LMP, Matthias
Bamert

CHUSB 0002 Contemporaries of Mozart, Vol. 2
£99.99 Boccherini; Cannabich; Herschel; Hoffmeister; Marsh; L. Mozart;
Mysliveček; Richter; Salieri; Vogler; Wesley; Wranitzky. All with the
LMP, Matthias Bamert

CHUSB 0003 Film Music, Vol. 1
£99.99 Addinsell; Arnold, Vols 1 & 2; Alwyn, Vols 1 & 2; Auric; Bax;
Bennett; Bliss; Rawsthorne; Shostakovich, Vols 1 & 2; Vaughan
Williams, Vols 1 & 2

CHUSB 0004 Film Music, Vol. 2
£99.99 Addison; Alwyn, Vol. 3; Berners & Lambert; Black; Chagrin;
Goodwin; Gunning; Herrmann; Korngold, Vols 1 & 2; Parker;
Shostakovich, Vol. 3; Spoliansky; Vaughan Williams, Vol. 3

CHUSB 0005 Wagner: The complete ‘Ring’ Cycle
£99.99 Reginald Goodall’s classic Sadler’s Wells recording, sung in English

CHUSB 0006 Elgar: Oratorios
£74.99 The Apostles; The Black Knight; Caractacus; The Dream of
Gerontius; The Kingdom; The Light of Life. All conducted by Richard
Hickox

CHUSB 0007 Black Dyke Mills Band
£99.99 Twenty-three classic recordings

CHUSB 0008 Vaughan Williams: Symphonies
£99.99 Symphonies Nos 1, 2, 3, 4, 5, 6 & 8. All with the London Symphony
Orchestra, Richard Hickox (featuring a bonus interview with Richard
Hickox and James Jolly)

CHUSM 0009 Hummel: Piano and Orchestral Works
£99.99 Concertos, chamber music, ballet music

CHUSB 0010 William Walton, Vol. 1
£99.99 Film music, symphonies, ballets, chamber works, vocal, etc.

CHUSB 0011 William Walton, Vol. 2
£99.99 Concertos, operas, chamber & orchestral works, etc.

CHUSB 0014 Arnold: Orchestral Works
£74.99 Overtures, symphonies, string quartets, film music

聖彼得堡愛樂自製盤四枚（Signum）

2011-02-28T14:05:00.004+08:00

一年多來已經發行4張CD了，實況錄音都是取材自該團整修完成的所在地Grand Philharmonic Hall，據聞音效一流，但是比起Marinsky自製盤光芒四射，甚至還發行了一套4CD的帕西法爾，聖彼得堡變相對顯得低調許多，有點弔詭的是，幕後製作人員Neil Hutchinson與Anna Barry都是LSO Live或Marinsky自製盤同一班底。

Signum同時發行的另一個樂團Philharmonia Orchestra自製盤，基本上還是比較吸引人的，像是Esa-Pekka Salonen的馬勒第9號就是筆者近期常聽的錄音。可惜的是，受限於國內代理商訂價過高，普及度有待提高。

巴倫波因首度蕭邦鋼琴協奏曲錄音（DG）

2011-02-28T13:44:00.005+08:00

登台演奏即將屆滿一甲子之際，巴倫波因與環球集團簽約，推出一系列錄音，其中包括首度錄音的蕭邦與李斯特鋼琴協奏曲，前者由Andris Nelsons伴奏協演，後者由布列茲指揮，巧的是，這也是老大師第一次灌錄的曲目。

所謂與環球集團簽約，因此將由旗下兩家公司DG與Decca分別發行CD，像是DG便被分配蕭邦兩張CD，首張是兩首協奏曲，另一張則是華沙的獨奏會實況錄音。

貝多芬交響曲全集再一套

2011-02-26T19:23:00.008+08:00

法國指揮家Emmanuel Krivine指揮由其一手創辦的古樂團La Chambre Philharmonique之前在Naive發行了貝多芬第9號交響曲CD，讓人期待應該又是一套新貝多芬交響曲全集的開端。果不其然，全集5CD即將問世，除了第9號是2009年6月錄音，其他8首則來自2009年12月與2010年5月。

有一種說法，古典音樂市場無論再怎麼式微，每年至少還是應該有一套貝多芬交響曲錄音問世才行，算是2010年完工的Paavo Järvi版尚未發行全集，今年已經又有一套冒出頭，差可安慰死忠的古典樂迷。

兩套年輕指揮家的貝多芬交響曲全集

2011-02-26T18:51:00.004+08:00

美國籍 Jean-Philippe Tremblay，1978年生，2009年7月21-24日以四天的音樂會，指揮了加拿大Orchestre de la Francophonie貝多芬全套交響曲，實況錄音由加拿大Analekta於2010年5月發行。

來自亞美尼亞的Ruben Gazarian生於1971年，2002年起擔任德國斯圖加特Wurttemberg Chamber Orchestra Heilbronn音樂總監，2010年6月4-6日以三天音樂會演奏全套貝多芬交響曲，由Bayer Records發行SACD。

兩位指揮家都是70後，比起卡拉揚1953年開始為EMI灌錄生平第一套貝多芬交響曲全集時的45歲，都還要年輕好幾歲，後生可畏。

James Levine 大都會歌劇院40周年紀念盒

2011-01-30T23:26:00.010+08:00

很精美，也很昂貴，從刻意挑選冷門劇目，可以想見一定會影響到市場接受度，其實這麼做也完全可以理解，因為，李汶為各大唱片公司灌錄了大量的主流劇目，甚至很多也是現場實況錄音，實在沒有必要又端出一樣的貨色。

Gorecki第3號交響曲重登暢銷排行榜

2011-01-25T23:57:00.004+08:00

曾經創下20世紀唯一進入流行音樂榜前10名唯一古典曲目紀錄的葛瑞茲基的第三號交響曲「悲愁之歌」，在作曲家去年11月過世後再度帶動銷售數字，根據Naxos公司統計，由魏特指揮波蘭國家廣播交響樂團於1993年灌錄的CD，近期重登該公司銷售排行榜，這也算是作曲家本人帶來的最後邊際效益吧。

超乎想像的激情~安塞美的貝多芬第9號交響曲

2011-01-25T23:15:00.006+08:00

這個網誌最近有點疏於耕耘，除了個人工作因素之外，主要原因還是太過沉迷各式網路下載，尤其是音樂會現場實況錄音或一些台灣難以得手的罕見盤，佔掉筆者太多時間了。

澳洲Decca公司的Eloquence平價盤，價位十分符合本人採購原則，可惜的是，台灣代理商並沒有引進，而網路下載此時補足了這方面的欠缺。

不過，無論如何，即使已經擁有錄音檔，好的經典演出像是Ansermet 50年前的貝多芬第9號合唱交響曲如果推出國際版CD，筆者還是願意購買蒐藏就是了。

畢勤爵士逝世50周年套裝發行計畫(EMI)

2011-01-25T22:48:00.005+08:00

總共有34張CD,分成法系音樂、英系音樂、海頓與莫札特、古典浪漫樂派等共四輯。最後還有一輯4CDs則是珍貴的聲音紀錄檔，有畢勤自己的講辭、評論與排演等等。

馬來西亞版《我的祖國》（BIS）

2010-12-25T16:14:00.006+08:00

德國指揮家Claus Peter Flor自2008年接任馬來西亞愛樂（Malaysian Philharmonic Orchestra）音樂總監之後，即專攻斯拉夫曲目推出商業錄音，最新作品是史麥塔納《我的祖國》。

環球集團低價歌劇系列新發行

2010-12-25T16:02:00.005+08:00

上一波發行，台灣剛剛上架沒多久，僅挑選筆者自己興趣的兩片，供大家參考。

莫札特《費加洛婚禮》，阿巴多指揮維也納愛樂，1994年錄音，首次降價發行。

李查史特勞斯《玫瑰騎士》，卡拉揚指揮維也納愛樂，1982-84年錄音，首次降價發行。

Domingo歌劇選輯低價盒裝26CDs（DG）

2010-12-11T10:44:00.005+08:00

Bizet: Carmen (Domingo, Berganza, Cotrubas, London SO, Abbado/1977)

Donizetti: Lucia di Lammermoor (Studer, Domingo, Pons, Ramey,Larmore, London SO, Marin / 1990)

Leoncavalli: Pagliacci (Domingo, Stratas, Rinaldo, La ScalaOrchestra, Pretre / 1984)

Mascagni: Cavalleria rusticana (Domingo, Pons, Baltsa,Philharmonia Orchestra, Sinopoli / 1990)

Offenbach: Hoffmanns Erzählungen (Domingo, Cuenod, Bacquier,Suisse Romande Orchestra, Bonynge / 1972)

Puccini: Tosca (Domingo, Terfel, Freni, Ramey,Philharmonia Orchestra, Sinopoli / 1990)

Puccini: Turandot (Domingo, Nimsgern, Hendricks, Raimondi,Wien PO, Karajan / 1981)

Rossini: Der Barbier von Sevilla (Domingo, Battle, Lopardo,Chamber Orchestra of Europe / Abbado / 1992)

Saint-Saens: Samson & Dalila (Domingo, Thau, Obraztsova,Lloyd, Orchestre de Paris, Barenboim / 1978)

Verdi: Il Trovatore (Domingo, Fassbaender, Nesterenko,Santa Cecilia Orchestra, Giulini / 1984)

Verdi: La Traviata (Domingo, Cotrubas, Malagu, Giacomotti,Bayr. Staatsorchester, C. Kleiber / 1977)

Verdi: Otello (Domingo, Vargas, Leiferkus, Schade,Opera Bastille Orchestra, Chung / 1994)

Wagner: Lohengrin (Domingo, Fischer-Dieskau, Sotin, Norman,Wien PO, Solti / 1987)

大部分皆已見於低價或中價版，集結再搾乾最後剩餘價值，吸引力普普。

Ronald Brautigam展開莫札特鋼琴協奏曲全集錄音計畫（BIS）

2010-12-11T01:19:00.005+08:00

古鋼琴家Ronald Brautigam剛完成貝多芬鋼琴奏鳴曲與協奏曲全集錄音工程，馬上又展開莫札特鋼琴協奏曲全集錄音計畫，協奏樂團是科隆學院合奏團（Kolner Akademie），指揮為Michael Alexander Willens。隨著莫札特協奏曲新錄音的推出，貝多芬奏鳴曲與協奏曲低價環保盒裝的上市日期，指日可待。

在此同時，一向勇於投資新秀的BIS又推出一張貝多芬鋼琴協奏曲錄音，由Osmo Vänskä指揮明尼蘇達交響樂團為俄國年輕鋼琴家Yevgeny Sudbin伴奏，據稱，這也將是另一套貝多芬鋼琴協奏曲全集的一部份。

內田光子的莫札特鋼琴協奏曲新片（Decca）

2010-12-11T00:57:00.006+08:00

有令人賞心悅目的CD封面，自然也會有令人不這麼欣賞的CD封面，比較令人驚訝的是，居然會出現同一家唱片公司...

現在還有唱片公司願意投資灌錄莫札特鋼琴協奏曲，當然是件值得肯定的好事，尤其協奏樂團是美國名門樂團克里夫蘭交響樂團，那就更是難得了！

從封面照片可以充分感受到內田光子女士全全心全力陶醉於樂音中，但有必要如此直接嗎？

Hyperion李斯特鋼琴鋼琴作品全集 99CDs

2010-12-11T00:32:00.005+08:00

總長度7255分鐘52秒，不眠不休要聽上整整五天以上時間才聽得完....

可能對於李斯特的超級粉絲才會有吸引力，但無論如何，鋼琴家Leslei Howord與Hyperion唱片公司都將因此套錄音，在古典音樂史上立下一道豐碑！

相對之下，女鋼琴家France Clidat於1968至74年間留下的24張LP轉錄成為14張CD，即將由Decca公司推出，對一般樂迷來說，應該更容易親近與下手。

Albrecht Mayer 新片封面欣賞

2010-12-11T00:13:00.005+08:00

柏林愛樂雙簧管首席Albrecht Mayer在Decca推出的第一張CD以義大利曲目為主，封面以水鄉威尼斯為背景，是筆者近期以來最欣賞的CD封面，第二張CD即將推出，曲目轉至法蘭西，CD封面也隨之移轉自法國巴黎，仍延續前一張的風格，個人誠摯希望這樣的曲目灌錄計畫與面設計風格可以一直維持下去。

Albrecht Mayer沒有柏林愛樂另一個萬人迷首席Emmanuel Pahud帥，雙簧管學習或追隨樂迷也沒有長笛人多勢眾，但Albrecht Mayer 這兩張CD可把近幾年顯得停滯不前的Emmanuel Pahud拋在腦後了！

老賈維的柴可夫斯基交響曲全集（BIS）

2010-12-10T23:52:00.006+08:00

BIS有一段時間沒推出低價環保盒裝了，這次換老賈維（Neeme Jarvi）的柴可夫斯基的六首交響曲全集登場，指揮瑞典哥特堡國家交響樂團，6首交響曲佔了6張CD，因此收錄了很多管弦樂曲作品。錄音時間是從2002年6月到2005年3月，算是非常新的錄音，再加上BIS公司的發燒錄音，更增加此套錄音吸引力。

另外，Vanska指揮的尼爾森交響曲集也已經出版了，問題是，柴可夫斯基6張CD賣2張CD價，而這一套則是3張CD賣2張CD價，前者的價格優勢馬上突顯出來。

殷巴爾蕭斯塔高維奇交響曲全集（11CDs Denon）

2010-10-18T22:20:00.004+08:00

快20年前的錄音了！花了不到四年（1990~1993）時間便完成，算是很早的一套蕭斯塔高維奇交響曲全集，只可惜，國內市場似乎從未看到套裝發行。日本哥倫比亞Denon這次重發，日幣售價不到7000圓，大概台幣3000元，希望台灣代理商風雲唱片可以考慮引進。

貶值很快的柴可夫斯基3大交響曲

2010-10-18T22:04:00.002+08:00

Pappano的2CDs是2006年的錄音，Gatti 3CDs則是2003~2005年的錄音，最近不約而同降價求售，花不到五百元台幣便可以入手！

更新：伯恩斯坦紐約愛樂交響曲錄音集60CDs（SONY）

2010-10-14T19:30:00.001+08:00

名義上是紀念指揮家逝世20週年的特別企畫！

從貝多芬、布拉姆斯、舒曼、西貝流士、柴可夫斯基、馬勒交響曲全集，再加上自己的作品以及零星的海頓、莫札特、舒伯特、布魯克納、德弗札克、尼爾森、普羅高菲夫、柯普蘭、威廉舒曼等眾多作曲家交響曲，計有32位作曲家，110首交響曲目，基本上是一網打盡Sony Columbia時期紐約愛樂的交響曲錄音，總共有60張CD。專輯錄音最早始自1953年的沙佩羅（Shapero）的交響曲，以至1976年錄製的蕭士塔高維契第14號交響曲「死亡之歌」與聖桑第3號交響曲「管風琴」，橫跨四分之一個世紀的輝煌記錄。全套六十張CD，採LP尺寸包裝，精緻的盒裝與32頁的原文解說，大大提升專輯的珍藏價值。

詳細曲目～
01. 貝多芬：第一號交響曲＆第三號交響曲「英雄」
02. 貝多芬：第二號交響曲＆第七號交響曲
03. 貝多芬：第四號交響曲＆第五號交響曲「命運」
04. 貝多芬：第六號交響曲「田園」＆第八號交響曲
05. 貝多芬：第九號交響曲「合唱」
06. 白遼士：幻想交響曲
07. 伯恩斯坦：第一號交響曲「耶利米亞」＆第二號交響曲「焦慮年代」
08. 伯恩斯坦：第三號交響曲「卡迪希」、比才：Ｃ大調交響曲
09. 布力茲斯坦：「空運」交響曲
10. 布拉姆斯：第一號交響曲
11. 布拉姆斯：第二號交響曲＆第三號交響曲
12. 布拉姆斯：第四號交響曲、夏維茲：印度交響曲、戴蒙：第四號交響曲
13. 布魯克納：第九號交響曲
14. 柯普蘭：管風琴交響曲＆第三號交響曲
15. 德弗乍克：第七號交響曲、法朗克：Ｄ小調交響曲
16. 德弗乍克：第九號交響曲「新世界」、第三號交響曲
17. 高德馬克：「鄉間婚禮」交響曲、亨德密特：降Ｅ大調交響曲
18. 海頓：第八十二號交響曲「熊」、第八十三號交響曲「母雞」、第八十四號交響曲
19. 海頓：第八十五號交響曲「萊茵」、第八十六號交響曲、第八十七號交響曲
20. 海頓：第九十三號交響曲、九十四號交響曲「驚愕」、第九十五號交響曲
21. 海頓：第九十六號交響曲「奇蹟」、第九十七號交響曲、第八十八號交響曲
22. 海頓：第九十八＆第九十九號交響曲
23. 海頓：第一○○號交響曲「軍隊」、第一○二號交響曲、第一○四號交響曲「倫敦」
24. 海頓：第一○一號交響曲「時鐘」、第一○三號交響曲「擂鼓」
25. 艾維士：第二號交響曲、第三號交響曲「露營佈道會」
26. 李斯特：「浮士德」交響曲
27. 馬勒：第一號交響曲「巨人」、第二號交響曲「復活」（第一樂章）
28. 馬勒：第二號交響曲「復活」（第二～五樂章）
29. 馬勒：第三號交響曲（第一～四樂章）
30. 馬勒：第三號交響曲（第四樂章）、湯普森：第二號交響曲
31. 馬勒：第四號交響曲
32. 馬勒：第五號交響曲
33. 馬勒：第六號交響曲「悲劇」
34. 馬勒：第七號交響曲
35. 馬勒：第八號交響曲「千人」
36. 馬勒：第九號交響曲
37. 馬勒：第十號交響曲：慢板、孟德爾頌：第三號交響曲「蘇格蘭」
38. 孟德爾頌：第四號交響曲「義大利」、第五號交響曲「宗教改革」
39. 莫札特：第三十六號交響曲「林茲」、第四十號交響曲、拉索：第三號交響曲
40. 莫札特：第三十九號交響曲、第四十一號交響曲「邱彼德」
41. 尼爾森：第二號交響曲「四種氣質」、第四號交響曲「不朽」
42. 尼爾森：第三號交響曲「遼闊」、第五號交響曲
43. 普羅可菲夫：第一號交響曲「古典」
44. 聖桑：第三號交響曲「管風琴」、舒伯特：第五號交響曲
45. 舒伯特：第八號交響曲「未完成」、第九號交響曲「偉大」
46. 威廉．舒曼：第三號交響曲、弦樂交響曲（第五號交響曲）、第八號交響曲
47. 羅伯．舒曼：第一號交響曲「春」、第二號交響曲
48. 羅伯．舒曼：第三號交響曲「萊茵」、第四號交響曲
49. 沙佩羅：古典樂團交響曲、史特拉汶斯基：聖詩交響曲
50. 蕭士塔高維契：第一號交響曲、第六號交響曲
51. 蕭士塔高維契：第五號交響曲、第九號交響曲
52. 蕭士塔高維契：第七號交響曲「列寧格勒」
53. 蕭士塔高維契：第十四號交響曲、西貝流士：第三號交響曲
54. 西貝流士：第一號交響曲、第六號交響曲
55. 西貝流士：第二號交響曲、第七號交響曲
56. 西貝流士：第四號交響曲、第五號交響曲
57. 柴可夫斯基：第一號交響曲「冬之夢」、第二號交響曲「小俄羅斯」
58. 柴可夫斯基：第三號交響曲「波蘭」、第四號交響曲（第一樂章）
59. 柴可夫斯基：第四號交響曲（第二～四樂章）、第五號交響曲
60. 柴可夫斯基：第六號交響曲「悲愴」、第四號交響曲

博客來網站已經提前公佈定價為NT＄4629，上市後特價再怎麼殺，應該還是會在3500元以上，吸引力似乎有點不夠...

落落長的CD側標...

2010-10-14T16:59:00.005+08:00

當今樂壇耀眼的法國小提琴家杭諾卡普松，在所灌錄的貝多芬小提琴奏鳴曲全集中的演奏自得和放鬆，不像許多提琴家在貝多芬音樂裡面總是太過嚴肅緊張，卡普松卻是強調著樂曲的音樂性和節奏感，自然地讓音樂帶著他演奏。

世界樂壇已經有許久沒有貝多芬小提琴奏鳴曲全集的錄音了，全球跨國唱片公司中，德國小提琴家慕特的錄音是最近的，距今也有十二年了，而EMI唱片公司自己儘管在七零年代擁有過帕爾曼這樣的巨星級提琴家，頂著票房明星的光環，也不敢讓他發行貝多芬奏鳴曲全集，而把機會讓給了笛卡。之後的齊瑪曼和齊赫梅爾，乃至更早的明星級提琴家曼紐因，EMI也都沒有信心讓他們灌錄這麼一套在票房上會失利的曲目，但是，卡普松卻融化了唱片公司的恐懼，這只能說是他獨特的魅力具有充份的說服力。

目前正和鋼琴家法蘭克布雷利一同在各地巡迴這套奏鳴曲的卡普松，對這套曲目是充滿了各種情緒和回憶的，他十一歲第一次接觸貝多芬，拉的就是春之奏鳴曲，這之後更是不斷在貝多芬的音樂中尋找真義和自我。

去年和鋼琴家布雷利花了一個夏天，在歐洲各地開了五十幾場音樂會，全都在演奏這套曲目的他們，將這些演奏經驗融入這套錄音中，其中最讓我們印象深刻的，就是他在這套曲目中的自得和放鬆，不像許多提琴家在貝多芬音樂裡面總是太過嚴肅緊張，卡普松卻是強調著樂曲的音樂性和節奏感，自然地讓音樂帶著他演奏。他既不刻意強調音樂的地位和偉大，也不刻意彰顯自己的演奏技術。

打算以鄉鎮包圍城市的方式，以法國為核心，由外往裡逐漸巡迴這套奏鳴曲，卡普松今年和明年還要繼續巡迴演出這套曲目，最後才要回到法國，讓自己的同胞驗收他的貝多芬演奏。他視這套曲目的演奏為自己重要的里程碑，在挑戰完這個龐大的計畫後，他才要進行下一個他視為艾佛勒斯峰的巴哈無伴奏組曲與奏鳴曲的巡迴和錄音。卡普松自認為和貝多芬的精神很接近，因此拉起貝多芬來更得心應手，不像舒伯特和莫札特讓他費功夫，同時他也認為貝多芬的音樂有一條主軸，有其脈絡可循，但不管如何的重分析和架構，他始終強調這套音樂的歌唱性，要顯得自然，不能造做刻意。去年卡普松才剛用同樣的特質灌錄了貝多芬的小提琴協奏曲，這份錄音大受肯定，因此，想必他這次卸除了入門門檻的奏鳴曲全集錄音，一定會同樣受到肯定。

片中與他合作的法國鋼琴家布雷利四歲習琴，十歲登台演奏協奏曲，原本主修科學的他，在十八歲才決定全心投入音樂，並進入巴黎國立高等音樂院，三年後就拿到鋼琴和室內樂演奏大獎，同年他參加伊莉莎白皇后大賽，贏得金牌。雖然才三十二歲，但他已經在巴黎、波爾多、羅馬、東京和巴西、洛格安瑟隆等地舉行了貝多芬鋼琴奏明曲全集的系列獨奏會，這也是為什麼卡普松會邀他合作貝多芬全集的主要原因，因為他深諳貝多芬風格的掌握。

來源：EMI金牌大風

馬捷爾版布魯克納交響曲全集（Br Klassik）

2010-10-13T11:49:00.014+08:00

從0號到9號共10首交響曲是1999年1至3月音樂會實況錄音，係馬捷爾擔任巴伐利亞廣播交響樂團首席指揮任期（1993-2003）留下的一座豐碑。

由於馬捷爾的布魯克納交響曲商業錄音並不多，再加上價格平易近人，非常符合本網誌對於平價盤的要求，台灣代理商也頗為盡責，預期應該會引進本地市場，筆者屆時將會敗下去才是！

其實，網路上也有一套數位版馬捷爾指揮紐約愛樂的馬勒交響曲音樂會實況錄音，係馬捷爾擔任紐約愛樂音樂總監（2002-2009）留下的另一座豐碑，屬於紐約愛樂自製盤，紐約愛樂網站表明只有數位下載版本，短期內不會考慮出版實體CD...

另外，馬捷爾已經排定明（2011）年將與英國愛樂樂團（Philharmonia Orchestra ）利用半年時間演出展開馬勒九首交響曲，從4月12日的第1號交響曲一直到10月9號的第8號。由Signum公司發行的愛樂樂團自製盤，此前曾經發行Esa-Pekka Salonen灌錄的馬勒第9號交響曲現場實況錄音，聽說第二彈第6號也已經準備發行，讓人不禁預期Salonen應該會在其擔任首席指揮和音樂總監期間，將馬勒交響曲列為重要演出與錄音計畫，如今卻半路殺出程咬金，實在有點讓人傻眼...

連戰出任中共政協副主席指日可待 by劉曉波

2010-10-11T23:46:00.006+08:00

連戰出任中共政協副主席指日可待

2010年諾貝爾和平獎得主劉曉波

連戰醉在大陸，不是因為喝了太多的茅臺酒，而是因為得到了太多瀛台的“龍恩”。

近一年前，“連爺爺，您回來啦！”這句西安後宰門小學小學生高聲朗誦的詩歌，作為2005年的笑話紅遍海峽兩岸，還一度躍上2005年度大陸最經典語錄榜首。

現在，過氣政客“連爺爺”帶著一家老小六口，又來大陸了。連戰此行再次在豪華盛宴中展開，除了胡錦濤的瀛台晚宴外，連戰在北京期間還要參加三次晚宴：14日晚，中共政協主席賈慶林在人民大會堂北京廳宴請連戰夫婦；15日晚，北京市市委在北京飯店C座大宴會廳舉辦招待會，宴請連戰一行人員；16日下午。連戰遊玩頤和園後將在園內的聽鸝館享用晚餐。

據境外媒體報導，國共經貿論壇和連戰大陸行的所有開銷全部由大陸提供。中共亂花納稅人的錢從不吝嗇，即便為了一個臺灣過氣政客，也不惜豪華排場；連戰對享受如此奢華招待也是心安理得，連吃帶拿不算，還要用大陸納稅人的錢祭奠他連家的祖宗，已經與中共高官的公費旅行毫無區別了。胡錦濤再次用茅臺款待，中共國台辦又宣佈十五項惠台措施，孫中山總是充當國共的紐帶，胡錦濤特贈連戰純金版《孫中山題詞手跡》，連戰專門到香山碧雲寺拜謁孫中山衣冠塚並題詞：“青山有幸伴中山，同志無由忘高志”。

連戰又被中共政協主席賈慶林請上講臺了。連戰在臺灣已經很少有在備受矚目的公共講臺上滔滔不絕了，只有中共為他在大陸提供講臺。所以，連戰演講的醒目特點可用四字概括：諂媚，小氣。

諂媚自然是對中共，整個演講，只要提到大陸，除了讚美，竟無一字批評；談到兩岸經貿合作，連戰的口氣如同乞丐見施主：重振臺灣經濟，只有靠大陸這個“救主”了。

比如，他把臺灣今年經濟增長的3.8%，也要歸功於大陸。連戰的諂媚水準之高，令我歎為觀止，專揀中共愛聽的話說。比如，當“中國威脅論”越來越烈之時，他告誡歐美各國說：“面對中國的這種崛起，應該採取一種與人為善、樂觀其成、共存共榮的態度。不要把中國大陸妖魔化、誣衊化，認為它是一個威脅。”

但連戰對《反分裂法》和不斷增多的對台導彈，對現任國民黨主席馬英九的“民主牌”，對陳水扁“如果大陸民主了，不排除統一的可能性”，卻隻字不提。

連戰的小氣也只能是對臺灣，他在介紹臺灣成就時，把全部讚美給了國民黨執政時期，而對把民進黨執政說得一無是處。最過分的是，連戰對中共獨裁政權的諂媚，已經越來越象大陸的民主黨派或香港的某些富豪，而對臺灣現政府的態度卻形同仇寇。作為民主臺灣的最大在野黨的榮譽主席，居然跑到獨裁大陸來“借胡壓扁”，這在當今世界的所有民主國家的在野黨中，大概是絕無僅有的。

連戰在大陸如此抨擊民選的陳水扁政府，即便沒有“聯共制台”的主觀故意，但在客觀上卻產生了“聯共制台”的實際效果。在此意義上，連戰的“破冰之旅”，非但破不掉中共獨裁，反而讓中共找到了進入臺灣政治的途徑。

去年，連戰首次大陸行的八天裏，他所到之處都是最高規格的接待和歡迎；他的所言所行，都是離別的感傷、還鄉的心悅、手足的深情和良好的會談。在結束大陸行的登機返台前，他留給中共的，自然是千恩萬謝和毫無分寸的讚美。於是，他的大陸行，完全變成了為中共政權的兩岸政策背書：以虛幻的和平共識來置換實實在在的武力威脅，以“民族大義”置換“制度之爭”，以經貿往來、懷鄉尋根、文化認同代替了政治制度的歧異，也就是以空洞的民族主義煽情來代替現實中的制度對立和武力威懾。

互為仇寇的國共兩黨，1949年前大部分時間是戰場上的兵戎相見，1949年後是半個世紀的相互隔絕，現在是一邊自由而另一邊獨裁，致使兩岸關係處在“政冷經熱”的跛足僵持之中。然而，縱觀被中共現政權恩准的連戰，所有的歷史恩怨、現實隔膜和制度對立，都不見了，反而如同失散多年的兄弟突然相見，只有相見恨晚的痛惜，同根同源的親切，尋根拜祖的懷鄉，兩兄弟（兩黨魁）握手的激動，回鄉遊子對故土的感念和讚美。

在我看來，困擾兩岸關係的重要因素，在臺灣只占一項，即陳水扁政府的台獨傾向；在大陸起碼占兩項：1，對臺灣的武力威脅，即“反分裂法”及其幾百枚導彈； 2，兩岸政治制度對立。而武力威脅的背後是暴力治國的獨裁制度，大陸一天不民主，台海和平的隱患就一天無法消除。

連戰大陸行的整個過程和所談議題，主動權完全由北京掌控，是中共通吃的零和遊戲，而連戰則像個只會唱讚歌的“朝聖者”。如此和諧的“胡連會”，堪稱完美的“統戰秀”，但完美得虛假。

可以說，這樣的國共握手，除了在臺灣越來越邊緣化的連戰本人，可以靠大陸行來實現“晚年輝煌”之外，對改善兩岸關係和臺灣人的利益沒有任何實質性意義。

我在遠觀臺灣大選時，還只是覺得連戰及國民黨敗在政治上的老朽；現在近距離觀看連戰的大陸表演，才看清他敗在過於“小家子氣”上。如果連戰因此而 “青史留名”，但只能是“臭名”。因為，他不是靠自己的政治智慧和政治良知贏得的，而是靠獨裁中共恩賜的；即便人民大會堂的紅地毯和瀛台茅臺宴，讓連戰得到了最高規格的禮遇和榮耀，但那不過是獨裁者的統戰策略織就的虛幻桂冠。

連戰的表演，直追中共政協主席賈慶林。

如果，連戰以後每年都來大陸且繼續這樣的“表現”，說不定會象霍英東和董健華一樣，最終“出息”成中共的超級花瓶，榮升中共政協副主席的前程指日可待！即便中共為了達到更好的統戰效果，不讓連戰在組織上“入黨”，但連戰本人兩次大陸行的表現，已經在思想上行為上“入黨”了。

原文發表時間：2006年4月16日

人民版（People's Edition）馬勒交響曲全集（DG）

2010-10-11T22:57:00.008+08:00

雖然有一半曲目有別於先前官方版，但既然號稱是網友投票選出，自然多屬大家耳熟能詳的版本，不太可能會有甚麼意外發生的...

第1號庫貝力克指揮巴伐利亞廣播交響樂團，1967年版（相同）

第2號梅塔指揮維也納愛樂，1975年版（相同）

第3號阿巴多指揮柏林愛樂，1999年實況版

第4號卡拉揚指揮柏林愛樂，1979年版

第5號伯恩斯坦指揮維也納愛樂，1987年版（相同）

第6號伯恩斯坦指揮維也納愛樂，1998年版

第7號阿巴多指揮柏林愛樂，2001年實況版

第8號蕭提指揮芝加哥交響樂團，1971年版(相同)

第9號朱里尼指揮芝加哥交響樂團，1976年版

第10號夏尹指揮柏林廣播交響樂團，1986版（相同）

最後，還是補上官方版原來五首的卡司資料～

第3號海丁克指揮荷蘭皇家大會堂交響樂團，1966年版

第4號布列茲指揮芝加哥交響樂團，1998年版

第6號阿巴多指揮柏林愛樂，2004年實況版

第7號辛諾波里指揮愛樂樂團，1992年版

第9號卡拉揚指揮柏林愛樂，1982年實況版

無論是官方版或人民版，筆者一律說不，因為該買的早就買了....

小賈維的貝多芬交響曲全集DVD（Sony）

2010-10-05T10:03:00.007+08:00

2009年9月9日至12日4天時間在波昂音樂會的實況錄音，9首交響曲只用了3張DVD，第1張與第2張各收錄4首交響曲，皆超過140分鐘，第3張單獨收入第9號，第4張DVD則是此系列名為" Beethoven Project "音樂會的訪談紀錄片。

據說，音樂會同步戶外轉播已經有超過3000萬位觀眾，讓小賈維繼卡拉揚與伯恩斯坦等大師之後，少數有留下貝多芬交響曲全集影像紀錄的指揮家。

無論如何，筆者還是希望2004～08年SACD版還是可以盡早集結發行套裝全集。

21世紀三大《茶花女》演出DVD

2010-09-30T14:37:00.011+08:00

奧地利維也納愛樂薩爾茲堡音樂節版（2005年）
女主角：Anna Netrebko
男主角：Rolando Villazón
男配角：Thomas Hampson
指揮：Carlo Rizzi

美國洛杉磯歌劇院版（2006年）
女主角：Renée Fleming
男主角：Rolando Villazón
男配角：Renato Bruson
指揮：James Conlon

義大利史卡拉歌劇院版（2007年）

女主角：Angela Gheorghiu

男主角：Ramon Vargas

男配角：Roberto Frontali

指揮：Lorin Maazel

觀賞後的幾點小感想：

洛杉磯版最得我心，與維也納的衣著暴露版相較，古典場景與豪華服裝還是比較對味（洛杉磯版係由Domingo夫人Marta Domingo操刀），劇情進行或主角走位都顯得流暢、合理。
自從薩爾茲堡音樂節版本之後，感覺上各種演出版本隱約都有朝「重鹹味」傾斜的趨勢，男女主角都飆得蠻激情的，聽得很爽的現場聽眾也就不吝給予高度喝采。
Rolando Villazón果然了得，在3個版本便佔2個，只是在三位女主角的豔光四射之下，這兩位同樣來自墨西哥的拉丁男高音多多少少顯得有點「其貌不揚」就是了，或許就是因為在外型上吃虧，不得不嘗試以幅度大的激情唱功來稍稍補強！
此劇係Angela Gheorghiu於1994年在倫敦科芬花園一夕成名的代表作，13年後再度挑戰同樣角色，受到的檢驗一定會比3年間兩度演出的Rolando Villazón來得壓力更大，可怕的是不僅樂評界普遍給予負面評價，眼尖的觀眾也會發現最明顯的變化是來自容貌，從當年的楚楚可憐到後來的歷盡滄桑，或許更適合主角調性的要求，但對於萬人矚目的鎂光燈下女高音來說，應該不會是一件好事...

新加坡交響樂團推出馬勒第10號交響曲DVD（Avie）

2010-09-11T17:22:00.005+08:00

來自去（2009）年4月3日音樂會實況，指揮理所當然由音樂總監水藍擔任，採取的版本則是罕見的美國音樂學家Clinton Carpenter作品，補白作品則是陳其鋼的《五行》管弦組曲，由英國新興獨立唱片公司Avie於10月進行全球發行，是該團繼BIS版粵語版《大地之歌》第二張馬勒作品。

在此同時，新加坡交響樂團預計在10月中旬巡迴歐洲六大城市演出，行程中包括英、德兩國，英國是在倫敦皇家節慶表演廳（Royal Festival Hall），德國則囊括五大音樂廳～法蘭克福老歌劇院（Alter Oper）、慕尼黑海庫勒斯（Herkulessaal）音樂廳、萊比錫布商大廈音樂廳（Gewandhaus）、柏林愛樂音樂廳（Berlin Philharmonie）以及德勒斯登文化宮（Kulturpalast）音樂廳。協演音樂家包括英國鋼琴家Stephen Hough與德國大提琴家Jan Vogler等兩位。

出生於杭州的美籍指揮家水藍自1997年起擔任新加坡交響樂團音樂總監後，將該團帶上前所未有的高峰，國際發行錄音不斷，一套4CDs的俄國作曲家齊爾品（Alexander Tcherepnin）交響曲與鋼琴協奏曲（BIS）演錄俱佳，可以說是揚名立萬代表作。讓人感慨的是，新加坡交響樂團與NSO同樣定位為國家級交響樂團，也常常看到獨奏家或指揮家把SSO與NSO同列為演出行程中一部份，在新加坡演奏完後便飛來台北繼續演出，但兩者的距離似乎漸漸拉大，讓我們忍不住要大喊「台灣，加油！」「NSO，加油」。

Louis Lortie完成貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（Chandos）

2010-09-11T16:42:00.006+08:00

這套全集的錄音時間前後長達將近20年，實在有點拖得太久了，1991到98年間完成20餘首曲目，後來便一直沒有下文，還讓人以為應該是藝術家或唱片公司改變主意了，放棄完成全集錄音。不料隔了11年後，直到去（2009）年12月與今年6月補足8首（22～25、27、30～32）才終於完成整套錄音，而這8首並沒有分行單張CD，而是直接納入盒裝發行中。

這位法裔加拿大籍（但定居在德國柏林）鋼琴家即將在2011年5月底來台與NSO協演莫札特第21號鋼琴協奏曲，值得期待。

Naxos推出蕭邦鋼琴協奏曲新錄音

2010-09-06T10:26:00.009+08:00

主奏是烏茲別克年輕鋼琴家Eldar Nebolsin，伴奏則是華沙愛樂（Warsaw Philharmonic），由樂團音樂總監也是Naxos旗下大員的魏特（Antoni Wit）指揮協演，號稱是使用第一個使用新校訂版（Polish National Edition of the Works of Fryderyk Chopin）樂譜的錄音，不過，新版跟之前舊版有甚麼具體不同，Naxos並沒有特別說明。華沙愛樂當然是蕭邦鋼琴協奏曲協演的最佳樂團，據稱魏特指揮華沙愛樂演出第1號超過150次，第2號相對比較少，但也有上百次的經驗！

Naxos展開新回合西貝流士交響曲全集錄音

2010-09-04T09:58:00.009+08:00

曾經來台指揮NSO的芬蘭籍新銳指揮家Pietari Inkinen率領紐西蘭交響樂團（New Zealand Symphony）演出。這將是Naxos公司旗下繼Adrian Leaper（也來台指揮過NSO）指揮斯洛伐克愛樂、Petri Sakari指揮冰島交響樂團後的第三套西貝流士交響曲全集錄音，在該公司目錄中算是絕無僅有的特例。

矚目強片：貝多芬小提琴奏鳴曲全集（Virgin）

2010-09-03T23:02:00.003+08:00

主奏小提琴家是Renaud Capucon，鋼琴伴奏則是Frank Braley。兩人自去（2009）年夏天從祖國法國開始，在歐洲各地已經舉行超過50場的貝多芬小提琴奏鳴曲音樂會。

布蘭德爾第一套貝多芬鋼琴奏鳴曲全集重新上市（Brilliant）

2010-09-03T22:55:00.005+08:00

說是第一套，那當然就是1961-66年間為VOX灌錄的錄音，之前曾經以雙CD方式零散發行，Brillant之前則曾發行過Vox錄音全集36CDs，在零散與龐大兩極端間終於找到一個平衡點...

超便宜的蕭斯塔高維奇交響曲全集（MDG）

2010-09-03T22:10:00.010+08:00

筆者曾經網購一套由捷克SUPRAPHON公司出版，小蕭斯塔高維奇（Maxim Shostakovich）指揮布拉格交響樂團（Prague Symphony Orchestra）的蕭斯塔高維奇交響曲全集，價格便宜是一大優點，最重要的散裝片沒在台灣出現過，因此，也不會有重複購買的問題，算是便宜又大碗的好買賣。

現在又有類似情況，德國MDG公司即將推出由烏克蘭指揮家Roman Kofman指揮伯恩貝多芬交響樂團（Beethoven Orchester Bonn），屬於2003-06年間錄音，還是非常新的錄音，11張CD售價不到40歐元，從包裝盒上的一大堆貼紙來看，之前散裝發行時似乎收到不錯評價，像是其中包括有英國企鵝指南的三星加鑰匙等。

MDG在台灣有代理，如果引進後價格不至於太過離譜，我想應該還是優先考慮支持本地代理商吧！

轉載書介：《西方音樂家的上海夢：工部局樂隊傳奇》（上海辭書）

2010-08-30T11:54:00.007+08:00

撩開工部局樂隊的神秘面紗

By：劉蔚，摘自上海《新民晚報》（2010/05/16）

2009年9月，上海交響樂團舉行了慶祝建團130周年的盛大紀念音樂會。130年的歷史，比柏林愛樂還要多三年（柏林愛樂誕生於1882年）。眾所周知，上交的前身是上海工部局樂隊、上海公共樂隊，那麼130年前它們是什麼樣子的？它們是如何演變發展的？日本比較文化學者榎木秦子的專著《西方音樂家的上海夢——工部局樂隊傳奇》回答了這一問題。　　

榎木秦子將工部局樂隊歷史的研究，置於19世紀後半葉到20世紀前半葉上海這座遠東最大的國際港口城市的視角中心，經過查閱大量的文獻資料，尤其是上世紀90年代數度走訪上海交響樂團健在的老音樂家，到上海市檔案館查證工部局檔案中保存的歷年工部局樂隊史料，鉤沉爬梳，條分縷析，終於比較清晰地還原了公共樂隊、工部局樂隊的演變發展過程。其中，既有對工部局樂隊歷史沿革中一些重大事件的來龍去脈的考證，又有對重要人物生平的描述，並且發掘出了我們以前不太清楚的一些歷史的真相，考據扎實，內容客觀，文字平實可讀，不失為一本幫助專業人士和音樂愛好者瞭解工部局樂隊歷史的好書。　　

工部局樂隊的誕生與19世紀40年代中國蒙受的那段屈辱歷史密切相關。由於清政府在鴉片戰爭中慘敗，被迫簽訂《南京條約》，開放了廣州、上海等五個港口城市，大量英國人來到上海經商，形成了英租界，後來又與美租界合併而成公共租界。漂洋過海的英國人將家鄉的文化生活方式帶到了上海。於是，在公共樂隊問世之前，上海有了第一場舞會，有了英國話劇的登臺；隨著1869年蘇伊士運河的開通，歐亞航路大為縮短，歐洲的音樂家們、各種劇團、歌劇團和馬戲團紛至遝來，巡迴演出，上海因此有了第一次外國鋼琴家演出的獨奏音樂會。1879年1月16日，由英國人組成的愛美劇社在蘭心戲院上演《我們的軍隊》，法國人雷慕薩指揮的公共樂隊同時登臺獻藝，本書將這一天作為上海公共樂隊的誕生日。公共樂隊成立不久，就在外灘公園舉辦露天音樂會，以後演變成周日音樂會，它們顯然受到了倫敦逍遙音樂會的影響。在1908的《工部局年報》中，就對上海的周日音樂會與在倫敦女王大廳舉行的逍遙音樂會的演出場次、曲目進行了比較。這從一個側面說明，上海當時的音樂生活基本上是模仿歐美的。　　

說到工部局樂隊，人們提得最多的是梅百器和富華。其實，梅百器的前任、公共樂隊的指揮布克為它的正規化也作出了不小的貢獻。德國人魯道夫•布克是在1906年底被工部局（公共租界的管理機構）樂隊委員會聘為指揮的。隨他一同應聘而來的還有6位歐洲樂師，以後又陸續聘任了一批歐洲音樂家，從而初步改變了公共樂隊以菲律賓樂師為主、演奏水準偏低的狀態。布克對樂隊進行了嚴格的訓練，演奏了不少德奧樂派的作品，使樂隊水準提高顯著。現存的公共樂隊第一張節目單，就出於布克時代。上海最早演出貝多芬小提琴協奏曲和莫札特A大調第五小提琴協奏曲，也是在1913年，由布克指揮樂隊與樂隊首席小提琴手米利埃斯合作而成的。米利埃斯與另一位德國小提琴手恩格爾一戰中應徵入伍，德國戰敗後被關入日本的戰俘營。恩格爾組建了戰俘樂隊，親任指揮；米利埃斯也在另一座戰俘營樂隊中十分活躍，兩人為西方古典音樂在東瀛的傳播作出了巨大的貢獻。　　

梅百器（Mario Paci），1895年贏得李斯特國際鋼琴比賽冠軍，兩年後進入米蘭音樂學院深造。曾得到歌劇大師普契尼的賞識。1918年底抵達上海，第二年9月被聘任為公共樂隊新任指揮。1921年，他前往歐洲招攬人才，不久帶回了小提琴家，後來成為他接班人的阿裏戈富華（Arrigo Foa）。富華不僅在梅百器擔任指揮的20年間一直任首席小提琴手，而且在梅百器辭職之後接任指揮，新中國誕生後也留在上海，直到1952年離開前往香港。　　

1922年，公共樂隊正式改名為上海工部局管弦樂隊，在梅百器的帶領下，工部局樂隊進入了它的黃金時期。梅百器從歐洲招來許多新樂師，購入了新的樂器和樂譜，一批中國樂師也在30年代加入到了樂隊中，演出曲目則從以貝多芬為主的德奧音樂大為擴展，僅1922年，就首演了穆索爾斯基的交響詩《荒山之夜》、李姆斯基—科薩可夫的交響組曲《天方夜譚》、瓦格納歌劇《尼伯龍根指環》片段以及雷斯匹基的作品等。樂隊的水準日益提高，影響不斷擴大。書中記載的1937年樂隊應邀赴當時國民政府的首都南京公演，就是一例。　　

當然，工部局樂隊的發展並非一帆風順，迭經風雨磨難。我們現在知道的1936年4月梅百器指揮樂隊演出貝多芬《合唱交響曲》，是上世紀30年代上海音樂界的一大盛事，但它的起因卻是工部局樂隊當時面臨的一場生存危機。由於當時上海湧現了不少電影院，大量的好萊塢電影把人們從音樂廳拉到了電影院，而留聲機和無線廣播的出現，又在一定程度上改變了人們欣賞音樂的方式，使得音樂會上座率下降，而樂隊的開銷卻不斷增加，入不敷出非常嚴重，因此，在工部局和納稅人中出現了關於樂隊去留存廢的激烈爭論，連蕭友梅先生也加入其中（他堅決主張保留工部局樂隊）。為了自救，為了證明樂隊的水準和存在價值，梅百器策劃了這場轟動上海灘的“貝九”音樂會。他們的努力沒有白費。音樂會的第二天，在工部局的納稅人會議上，樂隊改組方案獲得通過，工部局樂隊跨過了一道坎。　　

工部局樂隊被譽為“遠東第一樂團”。那麼，它的真實水準究竟怎樣？現在很難找到音響資料可以證明。書中尾聲《日本人與“上海交響樂團”》記述了兩個日本指揮家的親身經歷。一個是近衛秀麿，他於1936年前後三次客席指揮工部局樂隊，事後撰文讚歎，工部局樂隊第一小提琴只有6人，可拉出來的聲音比日本新交響樂團（NHK交響樂團的前身）10個人拉出來的要響一倍；管樂音色也讓人讚歎。“能達到那個水準的話，就是去歐洲任何地方，都能理直氣壯地躋身一流”。另一個日本指揮朝比奈隆，則在日軍佔領上海，工部局樂隊改名為上海交響樂團後，于1943年指揮了樂隊。他日後回憶：“戰後我登上歐洲交響樂隊的指揮台而沒有什麼特別彆扭的感覺，大約就是因為我在上海交響樂團磨練出來了吧。哪個樂團的實力可真實非同凡響。”從他們兩人的親歷中，當時工部局樂隊的水準之高可見一斑。

轉載書介：中央樂團史（香港三聯書店）

2010-08-30T11:28:00.008+08:00

一陣風留下的絕響

by 張潔平，摘自香港《亞洲周刊》（23卷51期，2009/12/27）

《中央樂團史》的全景式記錄，展現樂團在特殊歷史時期的隱秘往事，也折射當時中國在外交、政治、意識形態方面的發展。

按下快門的那一刻，我的手有點顫抖，好幾次都拍虛了。

眼前坐得整整齊齊的三排老人，好多已年逾八十。他們整理衣服，對著鏡頭笑，手很自然地交叉而握，腰杆挺拔，是這個年紀的人不常見的風度翩翩。

他們背後擺滿了譜架。這是中國國家交響樂團的排練廳，一九九六年之前，這裏還叫「中央樂團」。從一九五六年成立，到一九九六年重組改名，中央樂團作為一個特殊政治時期的國家樂團，存在了四十年，照片裏的老人，大多都是當年的樂師、指揮、演唱，從這風雨的四十年裏，深一腳淺一腳地走出來。

二零零九年的冬天，他們在當年的排練地聚會，是為了一本新書的誕生：《中央樂團史》。

這是一個有點奇怪的故事：《中央樂團史》是第一本全景式記錄這個折射了中國現代史的交響樂團的集體傳記，七百二十三頁的大厚開本、極其詳盡的歷史圖片、編年體的樂團歷史梳理、包含一百五十多位有關當事人的訪問、長達四十頁的樂團四十年演出一覽表、論文一般考究的參考書目、以及附贈的八十分鐘中央樂團歷史演奏錄音，其體量之大，令人驚訝！——可是收集、寫作這一切的竟然是一個香港人，周光蓁。

繁體字版《中央樂團史》二零零九年十二月在香港三聯書店出版，十二月十二日，卻在北京開了首發會。香港三聯副總編輯李安說，這是香港三聯六十一年的歷史裏，第一次把新書首發式移師內地。

而面對首發會現場三十多位古稀之齡的老樂師，作者周光蓁是這樣解釋的：「這不是新書發布會，這是個匯報會。過去七年向你們採訪、求教，這本書是我的匯報。」

這也是一個有關知音的故事。八十九歲高齡的前中央樂團交響樂隊常任指揮韓中杰說：「這是唯一一本關於中央樂團的史實。」而中央樂團的催生者、九十二歲的前文聯主席周巍峙評價：「這是中國交響樂史的初稿。」

已成絕響的老樂團，有了真正的知音。只是這裏的「音」，遠不止「音樂」。

這個樂團曾經為江青演過樣板戲，也為基辛格奏響過貝多芬。樂團是國家的宣傳工具，但樂師們也曾違抗上命：周恩來逝世的時候，他們不顧中央的禁令，在天安門廣場獻上花圈，演出時奏響哀歌；一九八九年天安門事件，他們也在廣場上支持學生。在中央樂團四十年的歷史裏，音樂和政治，難分！

一九八六年九月，中央樂團交響樂隊第一次到香港演出，紅磡體育館全場滿座。當時剛從夏威夷大學民族音樂學碩士畢業回來的周光蓁也在觀眾席上。論文研究音樂與政治關係的他，很好奇這個從文革中走出的樂團演奏交響樂會是什麼樣子。《黃河鋼琴協奏曲》的音樂聲響起時，周光蓁被深深震撼了：「地地道道，完全是中國味道的『黃河』！在美國沒有一個樂團能奏出這個聲音，柏林樂團沒有這個味道，倫敦樂團也沒有！」現在說起來，他還難掩興奮：「我當時覺得，這個樂團真棒啊！」

自此，中央樂團的故事一直吸引他。一九九九年，周光蓁在深圳見到前中央樂團藝術指導、常任指揮李德倫，知道改制後中央樂團已經不復存在，終於下定決心研究它的故事。二零零一年開始，他以中央樂團史為題在香港大學讀歷史學博士，用三年的時間做基本研究，採訪當年的音樂家。二零零三年，十七萬字的英文博士論文完成，周光蓁心有不甘：「樂師們給我那麼多資料，我用英文寫了就完了，好像對他們不起，又過了一兩年，聽到老樂師個別離世，我心裏很不舒服。」於是他辭掉工作，又花了兩年時間，增加了更為詳盡的訪談與故事，終於成就這本總字數超過六十萬字的中文巨作。

周光蓁形容，發現中央樂團隱秘往事的過程，就像是七十年代西安的農民發現地下的兵馬俑。「原來埋在地下的中央樂團是一個很大的國家的寶庫，他們的四十年不是一般樂團的四十年，他們直接參與了很多的國家大事。通過中央樂團的進程，可以看出當時國家在外交、內部政治、意識形態、文藝、文化、音樂各個方面的發展。比如文革結束，中央樂團第一次向外演奏貝多芬，引起世界轟動——中國不演樣板戲了？演貝多芬？當年的《明報》頭版頭條，北京演貝多芬，就是這個樂團。」

一個交響樂團在一個社會扮演的功能，是周光蓁更進一步的研究興趣所在。將三個特定歷史時期的交響樂團——中國文革時期的中央樂團、蘇聯上世紀三十年代的列寧格勒交響樂團、納粹時代的柏林愛樂樂團進行比較研究，是他下一步要做的事情。

但是，用純藝術的角度來評價中央樂團，並不是關鍵，周光蓁坦率地說：「如果單單用音樂來聽中央樂團，我只能說這是一個誤會。」

這個樂團的成立，是因為一九五六年毛澤東提出的「百花齊放、百家爭鳴」。剛剛成立就遭遇反右，大量樂師被打成右派。

「他們是一朵鮮花一樣地起來，沒想到一年後就是反右。它的出生就像一個誤會，就好像兩個人的一夜情，就這麼一夜，懷孕了，孩子出來的時候物是人非，成了棄嬰。中央樂團四十年就是這樣過的，出生像一個誤會。他們繼續了下去，就這樣繼續了四十年。」

二零零九年，《中央樂團史》的這場首發會上，兩位老人緊緊擁抱在一起，是這樣的對話：「還記得我嗎？我們倆合奏過呢。」「記得啊，你看我都七十七了。」「我八十一了。」■

《中央樂團史》in台灣博客來網路書店

紐約大都會歌劇院慶祝李汶登台40週年

2010-08-25T23:51:00.008+08:00

紐約大都會歌劇院2010～11年樂季票券於8月15日開始販售，第一天馬上刷新銷售記錄，總共賣出2萬4087張，總銷售金額則是265萬3676美元，其中，銷售特別好的就屬李汶指揮的華格納《尼布龍指環》四部曲，首部曲《萊茵黃金》的部分場次已經銷售一空...

門票銷售屢創新高的最大功臣莫過於音樂總監李汶，自1971年登台指揮《托斯卡》以來，他已經在大都會指揮超過2500場次，這是任何指揮家都無法相提並論的偉大成就...因此，大都會歌劇院將於配合新樂季特別推出兩大盒DVD與CD，22片DVD與32張CD各有11部歌劇錄影（音），選取方向並沒有一昧討好市場，而是刻意挑選相對比較冷門的作品，像是貝爾格兩部歌劇《露露》與《伍采克》雙雙出現在CD與DVD，但分屬於不同演出，再加上自製盤向來屬於"高貴"的產品，可以看出這兩套自製盤的紀念價值大過市場流通目的。

新樂季票房這麼好，其實帶給李汶與劇院當局更大壓力，李汶是否可以於9月27日開季首演健健康康順利登上指揮台，大家拭目以待...

李汶RCA時期馬勒交響曲集10CDs再版上市

2010-08-25T23:22:00.004+08:00

缺了第2跟第8兩首，但第10號是Deryck Cooke 82多分鐘全曲版，1974到1980年間的錄音，10CDs一次補齊之前日本版的缺憾，但最令人遺憾的還是李汶始終未能補足這項錄音上的空白，隨著健康問題而不得不暫別指揮台，看來希望是更加渺茫了！

同時推出的還有汪德指揮科隆廣播交響樂團於1974到1981年灌錄的布魯克納交響曲全集，以及布達佩斯弦樂四重奏於1958至61年間錄下的貝多芬弦樂四重奏全集。

艾爾加是作曲家嗎？

2010-08-25T01:03:00.007+08:00

古典音樂相對比較發達的英國人似乎也沒有好到哪裡！？

根據英國版《讀者文摘》調查，有1/4英國人不知道近代最偉大的英國作曲家艾爾加是作曲家，比較嚴重的是3/4受訪者說不知道家喻戶曉、每個人應該都能夠哼上兩句的《希望和榮耀之地》(”Land of Hope and Glory“)就是出自他的手筆...

美大學新鮮人以為貝多芬是條狗

2010-08-25T00:54:00.003+08:00

美國威斯康辛州的貝洛伊特學院（Beloit College）每年都會針對新學年大學新鮮人的文化特色，製作一分「心態表」，供教授參考。他們發現，今年多數大學新鮮人不用電子郵件，不戴手表，只知道「米開蘭基羅電腦病毒」卻不知道這位大畫家，還認為貝多芬是狗狗的名字，因為電影「我家也有貝多芬」裡面那隻名叫貝多芬的狗實在太紅。

貝洛伊特學院的兩位教授麥克布萊德和尼夫1998年首度製作這分「心態表」，以告知教授有關「新鮮人生活背後的文化經驗」，以避免使用「過時的參考資料」，並了解下一代的各個層面。
那麼，今年的新鮮人與往年有何不同？答案是，更數位化。這個手機世代很少使用電子郵件，因為他們嫌電子郵件太慢了，手機簡訊比較方便，而且幾乎從未寄過「蝸牛郵件」（由郵差送的郵件）。

他們也不戴手表，如果你對著他們指手腕，他們不會知道你是要問時間，因為他們都是靠手機得知時間。

這些預定2014年畢業的新鮮人，只有極少數人曾寫過英文的草寫體。他們以為美國和俄國太空人一直在太空站一起生活；不知道斯洛伐克是從「捷克斯洛伐克」獨立出來的國家；佛姬（Fergie）指的是美國樂團「黑眼豆豆」女主唱菲姬，而不是英國前王妃；克林伊斯威特是導演，而不是「緊急追捕令」的男主角；美國前網球名將馬克安諾是電視廣告明星。

這分心態表讓人覺得數位時代變化實在太快了，尼夫表示：「有些連25、26歲的人看過這分表後，也對我們說，他們覺得自己已經老了。」

這幾年所做的心態表顯示，2009年畢業的學生很少人會打領帶，其中多數人不知道伊朗和伊拉克打過仗。

而今年畢業的大學生多半不知道德國曾經分裂，以為電視節目一直都有「實境秀」，美國的客機一直都不准吸菸。

【2010/08/19 聯合報】

Naxos即將灌錄新回合馬勒交響曲全集，還有貝多芬、莫札特、柴可夫斯基交響曲全集...

2010-08-25T00:27:00.005+08:00

Naxos唱片創辦人Klaus Heymann接受英國Gramophone雜誌專訪，跟之前在大西洋另一頭美國接受訪問時一樣，對於古典音樂錄音市場未來發展，還是保持審慎樂觀態度，認為實體CD現階段已經來到一個穩定持平的階段，購買者多屬於「蒐藏者」（Collectors），因此，相對比較不會受到線上下載的影響。

對於未來錄音方向，繼續走利基市場路線，填補市場罕見曲目空隙，仍為Naxos公司最大市場，也是最大投資區塊。不過，為了讓旗下明星指揮家有事幹，像Marin Alsop或Leonard Slatkin想灌錄的曲目就有一長串，同時若要留住新銳指揮家Vasily Petrenko等人，標準曲目還是不得不兼顧的，因此，Klaus Heymann預告，除了布拉姆斯4首交響曲已經有Marin Alsop的新版本，Naxos準備推出全新莫札特、貝多芬、柴可夫斯基與馬勒交響曲全集，不過，會由誰擔綱指揮呢？他倒是故做神秘，暫時先賣了個關子....

你會買古典音樂USB嗎？

2010-08-01T23:32:00.012+08:00

Naxos唱片創辦人海曼（Klaus Heymann）七月中旬接受華盛頓郵報古典音樂記者Anne Midgette訪問，透露了不少耐人尋味的訊息。

※ 線上音樂圖書館Naxos Music Library是全公司成長最大的生意，比去年成長高達25﹪；至於線上下載服務能否賺到錢則尚在未定之天，比起去年只有1﹪或2﹪的成長，至少現階段看來是停滯不前了，而實體CD銷售還是有所成長，今年比去年同期成長6﹪。

※ 即使Marin Alsop指揮Baltimore Symphony Orchestra灌錄的伯恩斯坦彌撒曲全球銷售2萬片，還是沒有賺到一毛錢，交響樂團錄音至少要賣超過這個數字才有辦法賺到錢，但近期以來已經很少見了！而低成本的鋼琴獨奏或吉他獨奏比較容易賺到錢...

※ 最大的問題出現在通路，隨著實體唱片行一家接著一家收攤，無論是在美國、德國或英國，Amazon網路書店都是Naxos最大採購者。

※ 賣得最好的專輯是「蕭邦精選輯」（The Best of Chopin），總銷售量多達3、40萬張，蘋果iTues銷售下載的大部分都屬於這種雜燴式精選集。

※ SACD格式看來幾乎可以說是壽終正寢了，今年為止全球總銷售量只有區區20萬片（各家唱片公司總和，Naxos早已跳船放棄），Naxos準備在10月推出藍光格式的片子，以每個月4至5片試探市場接受程度。

※ 日本Naxos之前實驗性推出一個附有5小時蕭邦音樂的USB棒，一個半月賣了350組，似乎不怎麼樣，不過，香港有廠家正準備推出專門的USB播放器，設計成具有金屬材質外觀的高科技面貌，看起來還蠻炫的。

※ 今年前五個月最暢銷的CD是Louis Spohr的雙小提琴協奏曲（Concertos for Two Violins）專輯，全球銷售近7000片。而Vaughan Williams的Sancta Civitas and Dona Nobis Pacem合唱專輯在三個月便銷售了6000片，後勢看漲。

身為與莫札特同時代作曲家的悲哀...

2010-08-01T22:59:00.004+08:00

英國Chandos唱片即將推出一套5CDs的"Symphonies of Contemporaries of Mozart"，其中包括Krommer、Stamitz、Wranitzky、Pleyel與Kozeluch等五位的莫札特同時代作家取的交響樂作品，由Matthias Bamert指揮London Mozart Players演出。

從這套錄音中，樂友可以發現這些作曲家的最大悲哀莫過於他們的任何作品都會被拿來跟史上獨一無二的音樂天才一較高下，在鉅大的豐碑之前都顯得那樣的渺小...

Brillant推出艾森巴哈DG早期錄音集（6CDs）

2010-08-01T22:44:00.004+08:00

Christoph Eschenbach - The Early Recordings

其中除了貝多芬第3、5號與Hans Werner Henze第2號鋼琴協奏曲之外，其他皆為獨奏曲，有蕭邦與舒曼等人作品。比較特別的是Hans Werner Henze身兼作曲家與指揮家兩種身份，貝多芬第3號係由其指揮倫敦交響樂團伴奏。

日本人總是挖得出新鮮貨（二）

2010-08-01T21:31:00.006+08:00

日本Tower唱片銷售通路一向大受好評的的自製盤，這次選擇與環球集團合作。

Hans Schmidt-Isserstedt指揮London Symphony Orchestra為Mercury灌錄的莫札特交響曲，1958年的錄音，非常新鮮的組合，係世界初CD化。

Bernard Haitink的馬勒交響曲錄音還有新鮮貨嗎？尤其是與其子弟親兵Royal Concertgebouw Orchestra？他們不是有一套馬勒交響曲全集錄音傳世？查閱錄音日期後，第七號是1982年12月，第四號則是1983年10月，時間點落在在第一套全集錄音之後、柏林愛樂版之前。隨著最近芝加哥版的出現，這些零散錄音重出江湖的機會是越來越小了，也只有日本人才會願意鍥而不捨願意挖掘這些被冷落的寶藏。

另外，根據Vincent Mouret架設的馬勒錄音目錄網站，Haitink在1982年12月25日與1985年12月25日分別還另外錄了第四與第七號（屬於1977年開始馬勒第一號交響曲的系列耶誕音樂會Christmas Matinee的一部份，還同步留下音樂會實況錄影），很可惜的是，由於第一套錄音室版全集是Philips行銷主力為主，這些錄音除了短暫出現在以荷蘭本地市場為導向的Dutch Masters系列之外，一般樂迷並沒有機會一親芳澤...

更可惜的是， “Mahler Kerstmatinees” 也是一套未完成的全集錄音，缺了第六號與第八號，也沒有「大地之歌」。

DG低價紙盒裝Collector's系列新貨

2010-07-30T10:29:00.006+08:00

阿巴多與歐洲室內樂團的舒伯特交響曲全集首次打入低價行列，是筆者心目中的首選。

Angela Hewitt巴哈鋼琴獨奏作品集15CDs低價盒裝（Hyperion）

2010-07-10T00:43:00.002+08:00

1994到2004年間的錄音，囊括平均律全曲、英國組曲全曲、法國組曲全曲、組曲全曲、郭德堡變奏曲等錄音，價格應該不會超過台幣3000，算是相當合理且划算。

對這位錄音作品多產的女鋼琴家有興趣者，可以考慮低價買進。

呂紹嘉常聽的馬勒錄音版本

2010-07-07T23:18:00.006+08:00

今天是馬勒150歲冥誕，晚上在「馬勒150歲生日快樂」音樂茶會上，與國家交響樂團音樂總監呂紹嘉有近距離接觸，被筆者問到是不是會聆聽CD錄音時，他說並不會排斥，但也不會刻意追求很多版本進行比較，尤其進入音樂會Researl準備階段後，則會自行全心準備，避免受到其他指揮家的影響。

至於他最喜歡的馬勒第五號交響曲錄音版本（9月17日開季音樂會曲目），他提到兩個名字：伯恩斯坦與拉圖。只可惜，他並沒指明是伯恩斯坦的哪一個版本...

另外，NSO在2010~11樂季排出第3、4、5、7號等4首交響曲再加上《少年的魔法號角》，呂紹嘉自己則負責其中第3號與第5號兩首，茶會中他也透露2011~2012樂季將有可能排入第2號與第8號交響曲，這將是馬勒樂迷的最大福音。

荷蘭指揮 Edo de Waart 與Jaap Van Zweden

2010-07-06T21:54:00.009+08:00

香港管弦樂團音樂總監Edo de Waart於90年代帶領荷蘭廣播愛樂樂團（Netherlands Radio Philharmonic Orchestra）灌錄的華格納指環管弦樂曲選輯3CDs，當初由RCA公司發行，最近已經納入日本Tower唱片連鎖自製盤，封面設計以非洲裔壯男抱著一隻白天鵝顯得非常"潮"！

荷蘭廣播愛樂樂團現任音樂總監Van Zweden之前曾指揮荷蘭海牙Residentie Orchestra為Philips灌錄SACD版9首貝多芬交響樂團全集，去（2009）年8月他再以4場次音樂會演出9首交響曲，由荷蘭AVRO電台進行轉播，網路上已經可以找到熱心網友高音質側錄檔，有興趣者請自行尋找。

呂紹嘉語錄

2010-07-06T10:41:00.005+08:00

（圖片來源：鳳凰網）

「過去追求演奏了什麼，現在要問演奏得如何？」

「我要走的是長遠的路，而非容易的路」

「觀眾是樂團文化的主軸，需要培養，如果嬰兒一開始聽到的就是無調性音樂而非搖籃曲，世界可能會很不同。」

「我的老師曾說，人生花個十分鐘去聽一首經典現代樂，沒啥損失啦！何況如果聽了不喜歡，下半場還有大家熟悉的貝多芬、布魯克納。」

Rozhdestvensky的西貝流士交響曲全集初CD化？

2010-07-06T10:05:00.005+08:00

俄羅斯元老指揮家Rozhdestvensky於1973～74年間指揮莫斯科廣播交響樂團的西貝流士交響曲全集，近期以俄國斯品牌Melodiya在英國上市。英國Presto古典音樂購物網站電子報寫到這是世界初CD化的夢幻逸品。

問題是兩年前筆者便曾從日本HMV網站購買到Venezia版本，價格只要Melodiya的1/3，長期以來更是Venezia最暢銷的品項之一，有點來路不明的日本獨賣Venezia果然是神廣廣大...

指揮家Gianandrea Noseda將離開英國BBC愛樂

2010-07-05T10:51:00.010+08:00

義大利指揮Gianandrea Noseda即將卸下英國BBC愛樂（BBC Philharmonic Orchestra）首席指揮職務，從2011年9月起改擔任榮譽指揮；接下來，據說他打算花更多時間在歌劇的指揮工作，目前也是義大利Turin皇家歌劇院音樂總監的他，也經常出現在米蘭史卡拉、紐約大都會與聖彼得堡馬林斯基等世界各地一流歌劇院。

台灣可以找到不少Noseda為Chandos灌錄的CD（已達20張），像是持續進行中的拉赫曼尼諾夫管弦樂曲與5集已完工的李斯特管弦樂曲作品等。但Noseda與BBC愛樂最具代表性的錄音作品莫過於2005年在BBC Radio 3電台免費下載的"The Beethoven Experience"貝多芬交響曲全集。

這套貝多芬交響曲全集係由BBC Radio 3實況轉播並在網站上開放免費下載一週，用意在於吸引更多年輕人從聆聽貝多芬交響曲開始而有興趣進一步接觸古典音樂。根據BBC電台統計，期間總共累積了超過140萬下載次數，這當然不包括後來各大海盜網站的繼續流竄，像是筆者便不是透過BBC電台而獲得這套錄音，而Chandos也陸續推出他的柴可夫斯基、舒伯特、舒曼與布拉姆斯交響曲全集付費下載，全部取材自音樂會實況錄音。（在短時間內留下如此豐富的交響曲目錄音，讓筆者聯想到了Haitink在Philips的那套磚頭般交響曲系列錄音....）

"The Beethoven Experience"音樂會與錄音係在曼徹斯特Bridgewater Hall進行，也就不得不提到另一系列"Mahler in Manchester 2010"音樂會，Noseda在10首交響曲中包辦其中5首，最後一場第10號剛好在一個月前（6月5日）已經完滿落幕，諸多英國樂評給予了毫不保留的讚美，而Chandos則在不久前推出2007年同曲目錄音，簡單乾淨的封面係筆者近期的最愛！

EMI再推拉圖兩低價盒裝

2010-07-04T15:56:00.004+08:00

一盒是貝多芬交響曲全集加歌劇《費黛里歐》、鋼琴協奏曲等9CDs，另一套則是第二維也納樂派作品輯的5CDs。

拉圖錄音作品貶值之快，在目前樂壇主流指揮家間無人能出其右，是唱片公司的大方，或是指揮家本身的號召力急速殞落中，不同立場的樂迷當然會有不同看法，但是，舊錄音快速貶值與新錄音上市同時並存的現象，已經是古典唱片市場現今見怪不怪的現象就是了！

德布西《月光》榮登2009年英國電台古典曲目冠軍

2010-06-30T22:15:00.008+08:00

根據英國PPL音樂授權公司統計，2009年英國各大電台播放最多次的古典音樂曲目是德布西的《月光》，演出版本則來自一張Naxos公司21年的老錄音，由Keith Clark指揮Czecho-Slovak Radio Symphony Orchestra (Bratislava)演出。

此曲目會大受歡迎要拜賣座吸血鬼系列電影《暮光》三部曲所賜，因為女主角問男主角喜歡甚麼音樂時，男主角的音響便傳出《月光》樂曲...

所以說，要讓古典音樂成為流行話題的一部份，不是挾千秋王子或野田妹的高人氣，就是要靠吸血鬼愛德華！

DinoCiani與Byron Janis現身Brillaint Claasics廉價盤

2010-06-30T20:56:00.005+08:00

音源來自1961～72年間DG盤，係Ciani少數正規盤的發行，讓人很納悶為何DG長期冷落這麼貴重的錄音！？尤其，封套這張照片挑選得十分恰當，將鋼琴家俊美氣質展露無遺...

1960至63年Mercury Living Presence協奏曲錄音集。說實話，這些發燒名盤當年重新發行時都是物美價廉的中價位，而唱片公司也偶爾會舉辦特價活動，以每片不到台幣200元的價格促銷，因此，即使由Briilaint再次集結發行，對老樂迷吸引力有限。

Norrington的海頓倫敦交響曲集（4CDs，Hanssler）

2010-06-28T21:32:00.003+08:00

本誌曾經提過的這套4CDs已經出現在本地唱片市場，價格實在不算貴，平均每張約300元，有股衝動想直接打包回家，想了想，還剛買到同一個指揮家92～93年為Virgin灌錄的其中下半套，再加上想等等Minkowski那套相同曲目的錄音，或者是Sony那套37張的Dennis Russel Davies與斯圖嘉特室內樂團的全集錄音，也還沒認真聽過幾張，算了吧，空手而返...

百分百俄羅斯原味：Brilliant版波修瓦歌劇院俄國歌劇

2010-06-27T22:56:00.008+08:00

俄羅斯指揮家Andrei Chistyakov在西方世界的知名度幾乎零，儘管擁有俄國國家藝術家（National Artist of Russia）的頭銜，年僅51歲便已辭世的他似乎來不及在西方樂壇打開知名度。

他的少數錄音包括為Kissin伴奏的普羅高菲夫第3號鋼琴協奏曲與幾張指揮波修瓦歌劇院灌錄的俄國歌劇，這些錄音之前曾經由法國Le Chant du Monde/Saison Russe公司發行，現已由荷蘭廉價廠牌Brilliant Classics取得授權。

台灣代理商似乎沒有在本地市場發行Brilliant Classics的廉價歌劇系列，但這幾張CDs應該可以考慮單獨引進。

柴可夫斯基：《雪孃》

蕭斯塔高維奇：《賭徒》

Dargomïzhsky：《石之客》

林母斯基高沙可夫：《五月之夜》

Mahler Fever 呂紹嘉以馬勒第5號走馬上任NSO音樂總監

2010-06-27T15:39:00.010+08:00

已經開始發售的國家交響樂團2010/2011樂季套票，將是呂紹嘉正式走馬上任的第一樂季，9月17日將以馬勒第5號交響曲揭開序幕，而馬勒系列也名列樂季四大主題之一，呂紹嘉還將指揮第3號交響曲（2011/06/19），都是筆者相當寄予厚望的演出。

2003年拉圖正式接掌全球首屈一指的柏林愛樂後，排出的第一炮也是馬勒第5號交響曲，2005年香港管弦樂團新任音樂總監迪華特（Edo de Waart）第一場音樂會則是馬勒第1號交響曲，看來大師們有志一同，咸認為馬勒是既可以展現自己指揮功力又可以吸引滿座聽眾的法寶。

以下日本今年馬勒150歲冥誕各地音樂會的不完全統計列表，轉貼自大陸發燒樂友，可以感受一下何謂真正的「馬勒熱」...

日期指揮樂團曲目演出城市
01） 1月13日寺岡清高京都大學交響第一大阪
02） 1月13日寺岡清高京都大學交響第一京都
03） 1月22日 Alsop 讀賣日本交響第一東京
04） 1月28日鄭明勳東京愛樂第一東京
05） 1月30日飯森范規東京交響第十川崎
06） 1月31日鄭明勳東京愛樂第一東京
07） 2月7日寺本義明 Ensemble Meson 第四橫濱
08） 2月12日比契科夫 NHK交響第五東京
09） 2月13日比契科夫 NHK交響第五東京
10） 2月13日沼尻竜典東京莫札特第四室內樂版東京
11） 2月14日飯守泰次郎慶應義塾第五東京
12） 2月14日大友直人東京交響第九東京
13） 2月19日賽格斯坦讀賣日本交響第七東京
14） 2月19日飯守泰次郎關西愛樂第二大阪
15） 2月21日大井剛史 Symphonica 第九東京
16) 2月24日 Oramo 斯德哥爾摩愛樂第一福岡
17） 2月25日 Oramo 斯德哥爾摩愛樂第一仙台
18） 3月4日 Oramo 斯德哥爾摩愛樂第一東京
19） 3月4日 Lenard 東京愛樂第八東京
20） 3月7日末廣誠都民交響第五東京
21） 3月14日小野山幸夏呂克特歌曲東京
22） 3月30日殷巴爾東京都交響第三東京
23） 3月31日殷巴爾東京都交響第三東京
24) 3月25日麻野恵子呂克特歌曲橫濱
25） 4月2日高關健紀尾井小交響第四東京
26） 4月3日高關鍵紀尾井小交響第四東京
27） 4月4日 Ettinger 東京愛樂第二東京
28） 4月9日小林研一郎日本愛樂第二東京
29） 4月10日布隆姆斯泰特 NHK交響第九東京
30） 4月11日布隆姆斯泰特 NHK交響第九東京
31） 4月23日金聖響神奈川愛樂第三橫濱
32） 4月26日 Cambreling 讀賣日本交響第十東京
33） 4月29日藤岡幸夫關西愛樂第五大阪
34） 5月1日齋藤榮一水星交響第三東京
35） 5月20日 Trinks 東京愛樂第五東京
36） 5月21日 Trinks 東京愛樂第五東京
37） 5月29日金聖響神奈川愛樂第二神奈川
38） 6月6日山下一史東京Akademische 第六東京
39） 6月6日野口芳久船橋愛樂第一千葉
40） 6月10日湯淺卓雄藝大愛樂悼亡兒之歌東京
41） 6月13日哈丁瑞典廣交第一橫須賀
42） 6月13日井上喜惟日本古斯塔夫馬勒第七川崎
43） 6月13日大井剛史 Le Square管弦第一東京
44） 6月14日哈丁瑞典廣交第一東京
45） 6月16日阿什肯納吉 NHK交響第六東京
46） 6月16日殷巴爾東京都交響第二東京
47） 6月16日哈丁瑞典廣交第一東京
48） 6月17日阿什肯納吉 NHK交響第六東京
49） 6月18日殷巴爾東京都交響第二東京
50） 6月18日寺穀千枝子呂克特歌曲東京
51） 6月19日殷巴爾東京都交響第二東京
52） 6月19日高關鍵京都交響第七京都
53） 6月24日 Jakub Hrusa 大阪愛樂第一大阪
54） 6月25日高關鍵桐朋學園第五富山
55） 6月27日 Jun Markl NHK交響第一埼玉
56） 7月8日 Cambreling 讀賣日本交響大地之歌東京
57） 7月18日高關鍵新交響第七東京
58） 7月9日 Cambreling 讀賣日本交響大地之歌東京
59） 8月7日小松一彥愛樂管弦第三東京
60） 8月24日賈德亞洲青年管弦第五京都
61） 9月17日小泉和裕仙台愛樂第一宮城
62） 9月17日尾高忠明札幌交響第三札幌
63） 9月18日尾高忠明札幌交響第三札幌
64） 9月18日小泉和裕仙台愛樂第一宮城
65） 9月18日尾高忠明札幌交響第三札幌
66） 9月26日山岡重信新瀉紀念第二新瀉
67） 10月1日鈴木雅明東京城市第一東京
68） 10月9日黑岩英臣先鋒交響第一東京
69） 10月18日上岡俊之 Wuppertal交響第五東京
70） 10月22日高關鍵藝大愛樂第九東京
71） 11月3日梅塔以色列愛樂第三東京
72） 11月3日小澤征爾維也納愛樂第九川崎
73） 11月4日梅塔以色列愛樂第三東京
74） 11月6日薩洛寧維也納愛樂第九兵庫
75） 11月6日梅塔以色列愛樂第一東京
76） 11月6日 Metzmacher 新日本愛樂第六東京
77） 11月7日 Metzmacher 新日本愛樂第六東京
78） 11月21日楊松斯皇家音樂廳管弦第三川崎
79） 11月22日楊松斯皇家音樂廳管弦第三東京
80） 11月26日捷傑耶夫倫敦交響第一東京
81） 11月28日捷傑耶夫倫敦交響第五東京
82） 12月1日捷傑耶夫倫敦交響第九東京
83） 12月10日 Inkinen 日本愛樂第一東京
84） 12月11日 Inkinen 日本愛樂第一東京
85） 12月12日寺岡清高橫濱愛樂第二橫濱

另外，英國曼徹斯特Bridgewater音樂廳為紀念馬勒150歲冥誕而規劃的11場"Mahler in Manchester 2010"系列音樂會，演出陣容還不弱，短短半年內便將10首交響曲與《大地之歌》走過一回合，BBC Radio 3都曾進行同步實況轉播，網路上已經可以找到相關檔案，有興趣者請自行搜尋。

Symphony No.1 Gianandrea Noseda指揮BBC Philhamornic - Saturday 16 January

Symphony No.2 Markus Stenz指揮The Hallé - Thursday 28 January

Das Lied von der Erde Douglas BoydManchester Camerata – Saturday 30 January

Symphony No.3 Vasilly Sinaisky指揮BBC Philharmonic – Saturday 13 February

Symphony No.4 Markus Stenz指揮The Hallé – Thursday 18 February

Symphony No.5 Mark Elder指揮The Hallé – Thursday 4 March

Symphony No.6 Gianandrea Noseda指揮BBC Philharmonic – Saturday 27 March

Symphony No.7 Gianandrea Noseda指揮BBC Philharmonic – Saturday 24 April

Symphony No.8 Mark Elder指揮The Hallé & BBC Philharmonic – Sunday 2 May

Symphony No.9 Mark Elder指揮The Hallé – Thursday 27 May

Symphony No.10 Gianandrea Noseda指揮BBC Philharmonic – Saturday 5 June

最後，2010年7月7日晚上有一場「馬勒150歲生日快樂」音樂茶會，由對台灣文化相當具有使命感的林衡哲醫師主講，馬勒迷可以參考一下。

日本人總是挖得出新鮮貨

2010-06-26T15:04:00.004+08:00

Warner古典與日本Tower唱片連鎖門市單獨企畫。這套雙CDs是古大提琴家Anner Bylsma與古鋼琴家Malcome Bilson的貝多芬大提琴奏鳴曲全集，分別於1986與1989年的錄音。後來Anner Bylsma又與Jos van Immerseel為DHM灌錄同一套曲目，目前收錄在Sony BMG那套60CDs的貝多芬作品輯中，應該比較為樂友所熟知。

Vassily Primakov展開莫札特鋼琴協奏曲全集錄音計畫

2010-06-26T14:04:00.005+08:00

年僅31歲的俄國鋼琴家Vassily Primakov，即將在Bridge唱片展開莫札特鋼琴協奏曲全集錄音計畫，第一彈是第24～27號四首雙CDs，由美藉韓裔指揮家Scott Yoo（俞榮植）指揮丹麥Odense Symphony Orchestra協演。

年輕且新鮮的組合，唱片公司願意給年輕人表現的舞台，總是值得大家多多給予鼓勵。

Ronald Brautigam貝多芬鋼琴奏鳴曲全集完工（BIS）

2010-06-26T13:51:00.004+08:00

鋼琴奏鳴曲部分總共有8集，皆是以SACD格式發行，由古樂指揮家Parrott指揮瑞典Norrkoping交響樂團協演的鋼琴協奏曲也只剩下第5號"皇帝"與"合唱幻想曲"，預計8月發行上市，接下來的問題就是總數14CDs的奏鳴曲與協奏曲全集何時會發行低價環保盒裝了...

Norrington爵士的5張馬勒交響曲錄音（Hanssler）

2010-06-26T13:12:00.005+08:00

Roger Norrington爵士與斯圖加特廣播交響樂團為Hänssler Classics錄製了五首馬勒交響曲，全部皆來自音樂會現場實況錄音，隨著他即將引退（由法國新銳指揮家Stéphane Denève於2011年9月接任），結束長達13年的任期，看來是不太可能完成全集錄音了...！？

其中最新一集第9號錄音被Classics Today樂評網站創辦人David Hurwitz罵成是"愚蠢的"演出，特別寫了一篇「落落長」的樂評，有興趣者請自行參閱Roger Norrington’s Stupid Mahler Ninth。

Zinman 與Tonhalle Zurich扛鼎力作～馬勒第9號交響曲（RCA）

2010-06-26T12:51:00.004+08:00

根據指揮家個人官方網站的消息，他將會繼續灌錄第10號交響曲（未透露灌錄版本），為期6年的錄音計畫就此劃上句點，而全集低價盒裝CD也會緊接著上市，時間大概會是在第10號推出後的下一季...

根據日本HMV網站的說法，前八號交響曲在該網站已經累計銷售多達8000張（只計輸入盤，不納入日本盤），平均一號交響曲賣出約1000張，算是人氣嚇嚇叫的暢銷品...

Hänssler另一盒裝好貨 Michael Gielen馬勒交響曲全集

2010-06-26T12:39:00.005+08:00

在唱片行架上發現這套錄音的散裝片，單張售價近四百多元，雙CD則是六百出頭，如果我是消費者我寧願整套購買，因為大概只要散裝片一半的金額便可以整套蒐集齊全。

雖然理論上來說，散裝與套裝應該會各有其擁護的消費族群，但在唱片市場如此萎縮的年代，會花錢買Gielen的馬勒錄音應該不介意多花一點錢直接買下一整套吧！？不知道，我這樣的推論正不正確...

Gerhard Oppitz貝多芬鋼琴奏鳴曲全集低價盒裝在台上市（Hanssler）

2010-06-26T12:26:00.005+08:00

比起散裝片，環保紙盒裝不但空間大為節約，最重要的是價格當然相對親民許多，9CDs只要不到兩張小朋友...

又一全新廉價廠牌的誕生～Newton

2010-06-25T01:05:00.007+08:00

以上音源皆來自Decca與Philips泛Decca公司。

系列封面設計即已透露很難讓人寄以厚望的訊息...

唱片公司就只會玩組合與拆解的遊戲嗎？

2010-06-25T00:57:00.002+08:00

在前一陣子將Gardiner的巴哈聖樂與清唱劇作品組成22CDs低價大盒裝之後，DG馬上又將其回復原貌，將原來的四部大型聖樂作品再度拆開，只剩下35部清唱劇12CDs，打入盒裝雄辯系列，美其名是讓之前買過四部聖樂作品的消費者多了一種選擇，但A＋B＝C，C－A＝B，這樣的數學遊戲是不是有點無聊呢！？

Barenboim舒伯特交響曲全集（Sony,4CDs）

2010-06-25T00:32:00.003+08:00

1984年與柏林愛樂的錄音，低價英國版台灣一直沒有引進。現在已經納入全新低價盒裝系列Sony Classical Master發行計畫。

預計7月中發行的錄音還包括伯恩斯坦貝多芬交響曲與協奏曲6CDs、賽爾海頓交響曲集4CDs、范克萊邦鋼琴協奏曲7CDs、魯賓斯坦蕭邦作品輯10CDs，基本上還蠻乏味的企畫。即使價格再低，可以引起的市場迴響應該相當有限！

莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲全集（Hanssler）

2010-06-25T00:07:00.003+08:00

小提琴由俄國小提琴家兼指揮家Dmitry Sitkovetsky擔綱，鋼琴則由義大利指揮家Antonio Pappano（第1張）與同為俄國籍的鋼琴家Konstantin Lifschitz（第2-4張）兩人演出，2006至09年錄音，由德國Hanssler唱片公司發行，第1張兩位指揮家合作的組合還蠻新鮮的。

值得一提的是，Hanssler步上BIS後塵，第4張CD似乎沒有單獨發行，而是直接與前3張一起打包上市，價格約等於1.5張CD的花費，唱片公司實在不能這樣欺負忠實支持者，要嘛就應該選擇直接發行全集4CDs，否則這樣子只會落入消費者觀望而唱片公司不得不集結降價的惡性循環。

顧爾達音樂會實況貝多芬鋼琴奏鳴曲全集（Orfeo）

2010-06-17T23:50:00.003+08:00

係Decca版（1950~1958年）與Amadeo版（1968年）之外，32首奏鳴曲係1953至54兩年在奧地利幾個城市的音樂會實況錄音，而變奏曲木則是來自1957年的錄音。

超值平價盤～薩爾茲堡音樂節50年DG特別企畫（25CDs）

2010-06-17T23:11:00.011+08:00

日幣售價約￥7500，價格之低廉讓人難以想像，平均每張CD售價不到台幣百元...

◎歌劇 :
1960年/理查史特勞斯：玫瑰騎士 (卡拉揚 - 音樂節第一次歌劇演出)
1961年/莫札特：伊多玫尼亞 (佛利賽/指揮)
1992年/揚納傑克：死屋手記 (阿巴多/指揮) ＊
2005年/威爾第：茶花女 (涅翠柯 /)
2007年/柴可夫斯基：葉甫格尼‧奧涅金 (巴倫波英) ＊

◎音樂會：
1966年/莫札特：第40,41號交響曲 (貝姆) ＊
1967年/舒伯特：第3號交響曲 (梅塔) ＊
1975年/馬勒：第8號交響曲(伯恩斯坦)
1982年/海頓：最後七句箴言(慕提)
1987年/華格納：(卡拉揚)
1988年/柴可夫斯基：小提琴協奏曲 (慕特/卡拉揚)
1991年/貝多芬：莊嚴彌撒 (史都德/多明哥/李汶)
1992年/白遼士：幻想交響曲與李斯特：前奏曲 (蕭提)
1994年/柴可夫斯基：第6號交響曲、暴風雨(阿巴多) ＊
1997年/史特拉汶斯基：春之祭與布列茲：符號(布列茲) ＊

◎獨奏會：
2007年/布蘭德爾獨奏會＊
2009年/阿格麗希與尼爾森佛萊爾雙鋼琴

＊為首度CD發行

【詳細曲目】
CD 1~CD 3
Richard Strauss (1864 - 1949)
Der Rosenkavalier, Op.59
─ Lisa della Casa, Sena Jurinac, Hilde Gueden, Erich Majkut, Otto Edelmann, Erich Kunz
─ Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan, Chor der Wiener Staatsoper

CD 4~CD 5
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Idomeneo, re di Creta, K.366
─ Pilar Lorengar, Ernst Haefliger, Elisabeth Grummer
─ Wiener Philharmoniker, Ferenc Fricsay, Solisten des Chors der Wiener Staatsoper, Chor der Wiener Staatsoper

CD 6~CD 7
Leos Janacek (1854 - 1928)
From the House of the Dead (Z Mrtveho Domu)
─ Wiener Philharmoniker, Claudio Abbado

CD 8~CD 9
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
La traviata
─ Anna Netrebko, Rolando Villazon, Thomas Hampson,
─ Wiener Philharmoniker, Carlo Rizzi, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

CD 10~CD 11
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
Eugene Onegin, Op.24
─ Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker, Daniel Barenboim

CD 12
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
1-4 Symphony No.40 in G minor, K.550
5-8 Symphony No.41 in C, K.551 - "Jupiter"
─ Wiener Philharmoniker, Karl Bohm

CD 13
Franz Schubert (1797 - 1828)
1-4 Symphony No.3 in D, D.200

Richard Strauss (1864 - 1949)
5-10 Ein Heldenleben, Op.40
─ Wiener Philharmoniker, Zubin Mehta

CD 14~CD 15
Gustav Mahler (1860 - 1911)
Symphony No.8 in E flat - "Symphony of a Thousand"
─ Wiener Philharmoniker, Leonard Bernstein, Rudolf Scholz

CD 16
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
1-8 The Seven Last Words of our Saviour on the Cross op.51 (Hob.III. 50-56)
─ Wiener Philharmoniker, Riccardo Muti

CD 17
Richard Wagner (1813 - 1883)
1-2 Tannhauser
3 Tristan und Isolde
─ Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan

Act 3
4 "Mild und leise wie er lachelt" (Isoldes Liebestod)
─ Jessye Norman, Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan

CD 18
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
1 Violin Concerto in D, Op.35
2-4 Audience Applause
─ Anne-Sophie Mutter, Wiener Philharmoniker, Herbert von Karajan
5 closing applause

CD 19
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
1-3 Mass in D, Op.123 "Missa Solemnis"
[1] Kyrie [2] Gloria [3] Credo
─ Cheryl Studer, Jessye Norman, Placido Domingo, Kurt Moll, Wiener Philharmoniker, James Levine, Leipziger Rundfunkchor, Gert Frischmuth, Swedish Radio Choir, Eric Ericson Chamber Choir, Gustav Sjokvist

CD 20
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
1-3 Mass in D, Op.123 "Missa Solemnis"
[1] Sanctus [2] Sanctus: Benedictus [3] Agnus Dei
─ Cheryl Studer, Jessye Norman, Placido Domingo, Kurt Moll, Wiener Philharmoniker, James Levine, Leipziger Rundfunkchor, Gert Frischmuth, Swedish Radio Choir, Eric Ericson Chamber Choir, Gustav Sjokvist

CD 21
Hector Berlioz (1803 - 1869)
1-5 Symphonie fantastique, Op.14

Franz Liszt (1811 - 1886)
6 Les Preludes, symphonic poem No.3, S.97 (after Lamartine)
─ Chicago Symphony Orchestra, Georg Solti

CD 22
Peter Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893)
1 Overture The Storm, Op.76

2-5 Symphony No.6 in B minor, Op.74 -"Pathetique"
─ Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado

CD 23
Bela Bartok (1881 - 1945)
1-4 Four Orchestral Pieces op.12 (Sz 51)

Pierre Boulez (1925 - )

5-8 Notations I-IV pour orchestre

Igor Stravinsky (1882 - 1971)
9-10 Le Sacre du Printemps
─ Gustav Mahler Jugendorchester, Pierre Boulez

CD 24
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
1-3 Piano Sonata in C minor, H.XVI No.20

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
4-7 Piano Sonata No.31 in A flat major, Op.110

Franz Schubert (1797 - 1828)
8 4 Impromptus Op.142, D.935

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
9-11 Piano Sonata No.14 in C minor, K.457
─ Alfred Brendel

CD 25
Johannes Brahms (1833 - 1897)
1-10 Variations on a Theme by Haydn, "St. Anthony Variations", Op. 56b

Sergey Vasil’yevich Rachmaninov (1873 - 1943)
11-13 Symphonic Dances, Op.45 - Two pianos

Franz Schubert (1797 - 1828)
14 Grand Rondeau in A major, D 951

Maurice Ravel (1875 - 1937)
15 La Valse - poeme choreographique (piano arrangement for four hands)
─ Martha Argerich, Nelson Freire

英國留聲機雜誌：一線指揮家們論馬勒

2010-05-22T23:11:00.011+08:00

英國留聲機雜誌找來活躍於現今國際樂壇的11位一線指揮家談馬勒，每位指揮家分別討論一首交響曲目，名單基本上反映了對該指揮家指揮該首曲目的認同與肯定。

第一號：Sir Charles Mackerras（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ，CFP）

第二號：Mariss Jansons（Oslo Philharmonic Orchestra，Chandos）

第三號：Lorin Maazel（Vienna Philharmonic Orchestra，SONY）

第四號：David Zinman（Zürich Tonhalle Orchestra，RCA）

第五號：Sir Simon Rattle（Berlin Philharmonic Orchestra，EMI）

第六號：Christoph Eschenbach（Philadelphia Orchestra，Ondine）

第七號：Valery Gergiev（London Symphony Orchestra，LSO Live）

第八號：Michael Tilson Thomas（San Francisco Symphony Orchestra，SF SO）

第九號：Esa-Pekka Salonen（Philharmonia Orchestra，Signum ）

第十號：Riccardo Chailly（Berlin Radio Symphony Orchestra，Decca）

大地之歌：Kent Nagano（Montreal Symphony Orchestra，SONY）

筆者認為，此份名單唯一的遺憾就是沒有找現今樂壇中演繹馬勒作品聲譽最崇隆Claudio Abbado，而Esa-Pekka Salonen的第九號交響曲則是唯一還沒出版的錄音，頗令人矚目；另外，Mariss Jansons的Chandos第二號錄音實在稍嫌老舊，與Royal Concertgebouw Orchestra實況錄音，預計今年稍晚由RCO Live推出，但網路上不難找到發燒樂迷自行側錄電台數位廣播的檔案！

在此同時，雜誌編輯部也列出歷年樂評較具代表性的錄音作品，基本上，就是一份囊括眾多經典盤的安全名單，像是第一號是Rafael Kubelík大花版，第二號是Otto Klemperer GROC版，第五號是Sir John Barbirolli GROC版，第八號是Sir Georg Solti的Decca Legend版。

Armin Jordan舒曼交響曲全集的兩種發行

2010-05-20T20:51:00.004+08:00

瑞士指揮家Armin Jordan於1989、1990年間灌錄的舒曼交響曲全集，屬於Erato和Cascavelle兩家唱片公司共同製作。其實，Cascavelle的誕生便是肇因於Erato被華納集團購併後，由Erato前任藝術總監M.Garcin與瑞士羅曼德管弦樂團音樂總監A.Jordan兩人共同發起組成。

今年適逢舒曼誕生200週年，因此，非常難得的，兩家唱片公司先後推出了同一套錄音。Erato腳步比較快，重新發行低價位雙CD，Cascavelle則是即將推出低價位7CD套裝，除了4首交響曲之外，還囊括Kempff與安賽美的鋼琴協奏曲、Fricsay與Fournier的大提琴協奏曲以及Ciccolini鋼琴作品等。

憂鬱小生李雲迪拼輸老前輩Nelson Freire

2010-05-16T18:32:00.004+08:00

巴西鋼琴家Nelson Freire為Decca灌錄的蕭邦夜曲雙CD，在國外發行時間早了李雲迪同樣作品一個多月，但在台灣卻足足晚了兩個月，這不能怪Decca台灣代理商，而EMI看好李雲迪市場潛力，快動作與國外同步上市。

雖然李雲迪已經連續好幾週在網路書店排行榜高掛榜首，但國際間的樂評，普遍還是給予老前輩較正面的評價，就售價來看，也是Nelson Freire比較佔優勢，兩張CD一張價的超划算低價位，讓筆者很自然而然地結帳帶走...

代理商最好還是誠實一點...

2010-05-16T18:20:00.002+08:00

美國大提琴家Zuill Bailey 的巴哈無伴奏大提琴組曲新片雙CD已經在本地市場上架。

此次本地代理商終於比較願意面對現實，與國外同步採雙CD一張價的低價位來販售，問題是，Zuill Bailey上一張錄音的貝多芬大提琴奏鳴曲作品全集雙CD雖然在國外屬於同樣價位，卻是賣兩張高價位，依該代理商的以往記錄來看，上一張應該是沒有降價的可能，而對於這張新片的誠實定價，消費者也沒有必要感謝代理商，因為這是消費者應得的...

長野肯特的馬勒第三號交響曲降價發行

2010-05-15T00:08:00.003+08:00

日裔指揮家長野肯特錄音雖然不少，但似乎非常凌亂，一下子布魯克納第3號交響曲，一下子又是伯恩斯坦彌撒曲，說好聽是彈性很大，卻缺乏具有代表性的作品，這是非常可惜的地方！

他率領前身為RIAS-Symphonie-Orchester的Deutsches Symphonie-Orchester Berlin於1999年為華納古典Teldec品牌灌錄的馬勒第3號，發行後曾兩度降價出現在中價位Maestro與低價位Elatus系列中，此回三度現身則是名列超低價Apex系列。

筆者最近「沈迷」各式各樣"當漏版"馬勒現場音樂會廣播錄音檔，對於馬勒可以說是越陷越深，永遠都嫌不夠，對於這個曾經擦身而過的超低價版，這一次就不再留下遺憾了！

Decca威爾第大全集74CDs

2010-04-30T11:22:00.009+08:00

如果依日幣來換算，每片平均約台幣百元上下，不過，依國內代理商操作慣例來預測，台灣售價會落在台幣5000元左右。筆者認為，Decca果然不愧曾經擁有「歌劇王國」名號，整體吸引力還不小，但還是會等到實際售價公佈後，才會決定是否下手！

相對算是新錄音中，包括Fabio Luisi的三部早期歌劇錄音：
Alzira，Fabio Luisi，1999
Jerusalem，Fabio Luisi，1998
Aroldo，Fabio Luisi，1997
Oberto，Sir Neville Marriner，1996
Il Trovatore，Zubin Mehta，1990
Rigoletto，Riccardo Chailly，1989
Ernani，Richard Bonynge，1987
Macbeth，Riccardo Chailly，1986

Lamberto Gardelli早期歌劇系列：
Nabucco，Lamberto Gardelli，1965
I Lombardi alla prima crociata，Lamberto Gardelli，1971
Attila，Lamberto Gardelli，1972
Un Giorno di Regno，Lamberto Gardelli，1973
Il Corsaro，Lamberto Gardelli，1975
I Due Foscari，Lamberto Gardelli，1976
La Battaglia di Legnano，Lamberto Gardelli，1977
Stiffelio，Lamberto Gardelli，1979

至於以下幾部多曾發行低價版，就算半買半相送了：
Giovanna d'Arco，Alfredo Simonetto，1951
Otello，Alberto Erede，1954
Aida，Herbert von Karajan，1959
La Traviata，Sir John Pritchard，1962
Falstaff，Sir Georg Solti，1963
Un ballo in maschera，Bruno Bartoletti，1970
I Vespri Siciliani，James Levine，1974
Luisa Miller，Lorin Maazel，1979

另外，有兩部歌劇有兩種不同版本：
Don Carlos，Sir Georg Solti，1965（premiere edition Paris 1867）
Don Carlos，Claudio Abbado，1983
La forza del destino，Valery Gergiev（original text version 1862）
La forza del destino，Giuseppe Sinopoli，1985（Revised 1869）

還有三張是夏伊的冷門作品錄音：
Chorus and Ballet Music，Riccardo Chailly，1998
Messa Solenne、Libera Me、Sacred Works，Riccardo Chailly，2000
Verdi Discoveries，Riccardo Chailly，2002

另外，不可免的「安魂曲」與最冷門的「弦樂四重奏」選中的是：
Requiem，Sir Georg Solti，1967
Chamber Music，Hagen Quartett，1993＆1994